Dermot Seymour - Des Bêtes et des Hommes : Exposition du 23 mars au 27 avril 2012 au Centre Culturel Irlandais...
Le travail de cet artiste d’Irlande du Nord apporte un éclairage unique sur la situation socio-politique de l’Irlande et les années de Troubles. Frappante et souvent à la limite du surréalisme, son iconographie interpelle le subconscient du spectateur et laisse en lui une trace indélébile.
La préoccupation de Dermot Seymour pour la relation entre l'homme et la bête évoque la poésie naturaliste irlandaise du 8ème siècle et, dans une certaine mesure, les enluminures du Livre de Kells. Dans ses peintures, cette relation devient partie intégrante d’un commentaire codé sur la société irlandaise, où le passé reste présent et donne force à la réalité quotidienne. (Source)
Dans la matinée, Laurence Euvrard m’apporte le dépliant qui précise la tenue du centre de loisirs sans hébergement de Nibelle du 9 juillet au 3 août 2012. A sa demande, je suis infiniment flatté de relayer l'information sur mon blog.
Laurence et moi, nous nous connaissons depuis quelque temps et avons partagé la même passion pour les projets culturels de l'office de tourisme.
A la dernière assemblée générale, Laurence a été désignée à la succession de Virginie Duverger à la présidence de l'ANJE (Association Nibelloise Jeunesse Enfance). Je sais qu’elle saura diriger cette association avec détermination.
Elle sera entourée par Sylviane Auger (Secrétaire), Fenelon Sophie (Secrétaire adjointe), Sylvie Parmentier (Trésorière) et Joe Chaploteau (Directrice du centre).
Une première réunion d'information et rencontre pour les préinscriptions est prévue le 30 mars 2012 à 20h15 à la salle des fêtes de Chambon la Forêt.
Crédit photo Baudouin N'G - Autour du bac à sable, Centre aéré 2011
Le musée Carnavalet présente, du 25 avril au 29 juillet 2012, l’œuvre parisienne de l’un des plus célèbres photographes du XXe siècle, Eugène Atget (Libourne, 1857 - Paris, 1927). L’exposition propose une sélection de 230 épreuves réalisées à Paris entre 1898 et 1927, à partir des fonds du musée Carnavalet, complétés par ceux de la George Eastman House de Rochester et des collections de la Fundación Mapfre à Madrid.
Cette rétrospective, qui réunit des images très connues et d’autres demeurées inédites, dresse un portrait atypique de la capitale, loin des clichés de la Belle époque. Le visiteur y découvre les rues du Paris d’antan, les jardins, les quais de Seine, les anciennes boutiques et les petits métiers ambulants. Les photographies d’Atget révèlent en outre l’évolution de sa démarche : à ses débuts, cet autodidacte cherche à rassembler des paysages et des motifs, puis des images de rues parisiennes pour les vendre en tant que modèles aux artistes. C’est à partir du moment où il se consacre aux rues de Paris qu’il retient l’attention d’institutions prestigieuses comme le musée Carnavalet ou la Bibliothèque nationale, qui vont alors devenir ses principaux clients jusqu’à la fin de sa vie.
En outre, au sein du parcours de l’exposition, une salle est consacrée à la présentation d’un ensemble de 43 tirages du photographe, collectionnés dans les années 1920 par l’artiste américain Man Ray : cet album, aujourd’hui conservé à Rochester (Etats-Unis), permet de mieux comprendre l’influence d’Atget sur les Surréalistes. En regard des tirages d’Atget, le public découvrira également le travail d’Emmanuel Pottier (Meslay-du-Maine, 1864 - Paris, 1921), son contemporain pratiquement inconnu, qui, à l’instar d’autres photographes, a exploré le sujet du Paris pittoresque. Lire aussi ici
Le musée de la Vie romantique présente jusqu'au 15 juillet 2012, une exposition consacrant le triomphe des théâtres dans la capitale durant la première moitié du XIXe siècle.
Frémissant de tous ses succès, Paris s'est rapidement imposé parmi les premières scènes en Europe grâce aux écrivains, compositeurs, comédiens, danseurs et chanteurs qui avaient résolu d'y briller. Ces créateurs, aussi inventifs que capricieux, ont incarné une modernité toute "romantique". Trouvant à Paris leurs premiers succès avant de poursuivre en tournée une glorieuse renommée, ils surent conquérir l’Europe entière.
Cette émulation nourrit alors des passions qui furent applaudies avec enthousiasme : tragédies néo-gothiques - chantées par Hugo comme par Gautier -, drames inspirés par Shakespeare ou Byron, opera seria et bel canto à l’italienne. Portraits, décors, études, souvenirs provenant du musée Carnavalet ... plus de cent œuvres évoquent les genres, alors si novateurs (le mélodrame, le drame, le grand opéra, le ballet narratif) ou encore les mutations dans le domaine du jeu et du costume, de la scénographie et de la mise en scène.
Dans le poétique et séduisant "enclos Chaptal" qu'est l’actuel musée de la Vie romantique, le peintre Ary Scheffer, aimait à réunir de 1830 à 1860 les célébrités de la scène parisienne avec ses proches voisins de la Nouvelle Athènes. Ecrivains et dramaturges (George Sand, Tourgueniev, Charles Dickens), divas (Mlle Mars, La Malibran et sa sœur, Pauline Viardot avant Rachel), musiciens (Chopin, Rossini, puis Gounod) se retrouvaient le vendredi dans l'atelier-salon : c'était il y a bientôt deux siècles.... Lire aussi ici
Cette année, le Château de Chamerolles accueille le salon du Chocolat dans son cadre majestueux, les 24 et 25 Mars 2012. C'est l'occasion de rencontrer des artisans qui travaillent le cacao (pâtissiers et chocolatiers).
Nombreux exposants et animations sur les deux jours : dégustations, art de la table, exposition de pièce en chocolat par le CFA de la CMA du Loiret, présence de célèbres maisons (Valrhona, cacao-barry...), projections, conférences, ateliers de modelage pour les enfants, exposition/vente de saveurs, et bien entendu de nombreux professionnels pour partager avec nous leur savoir-faire.
On me reproche souvent de ne pas manger à heures fixes. Pour une petite faim à quatre heures, j'avais envie d'une gaufre comme celle-ci mais nos envies ne sont pas toujours satisfaites comme on voudrait. Alors, ça sera pour la prochaine fois, je l'espère. Vous ne le savez sûrement pas, je suis gourmand de...
Artemisia Gentileschi au Musée Maillol du 14 mars au 15 juillet 2012...
L’exposition qui lui est consacrée fera découvrir pour la première fois en France les principales étapes de la peinture d’Artemisia. Elle est née « Artemisia Gentileschi », fille d’Orazio Gentileschi, l’un des plus grands peintres de la Rome Baroque.
À l’aube du XVIIe siècle en Italie, quand les femmes étaient mineures à vie, quand elles appartenaient à leur père, à leur mari, à leurs frères ou à leurs fils, Artemisia Gentileschi a brisé toutes les lois de la société en n’appartenant qu’à son art.
En quête de sa propre gloire et de sa liberté, elle a travaillé pour des princes et des cardinaux, gagné sa vie à la force de son pinceau, et construit son œuvre, inlassablement. Par son talent et sa force créatrice, elle est devenue l’un des peintres les plus célèbres de son époque, l’une des plus grandes artistes de tous les temps.
Crédit photo Affiche Artemisia Gentileschi au Musée Maillol
Le drame de sa vie personnelle, le viol qu’elle a subi dans sa jeunesse, et le retentissant procès que son père intentera par la suite à son agresseur, l’artiste Agostino Tassi, ont profondément marqué sa vie et sa carrière. Ce scandale a contribué à occulter son génie.
En effet, comme Le Caravage, il a fallu attendre plus de trois siècles pour qu’elle soit à nouveau reconnue et universellement appréciée. Lire aussi ici
