mercredi 28 novembre 2012

Salon du cheval 2012

Rendez-vous du 1er au 9 décembre sur le plus grand événement équestre de France ! La 41ème édition du Salon se tiendra à Paris Nord Villepinte. Avec ses 140 000 visiteurs en 2011, le Salon s’est imposé depuis plus de 40 ans comme La référence du secteur.


Voici maintenant 4 ans que le Salon du Cheval de Paris a pris ses quartiers d’hiver au Parc des Expositions de Paris Nord Villepinte. Cette migration a été un succès et le public a répondu présent. Que vous soyez novice ou cavalier confirmé, le Salon vous donne rendez-vous pendant 9 jours pour vivre de riches moments d’échanges, de rencontres, de compétitions et de spectacles. Lire ici

C'est ainsi...

La chanson est dans le quotidien de chacun ; c'est sa fonction, sa force. Sociale, satirique, révolutionnaire, anarchiste, gaie, nostalgique... Elle ramène chacun de nous à son histoire. [Barbara]

Aujourd'hui, je pense beaucoup à ma sœur défunte (Hortense) qui est décédée un 28 novembre. Je pense aussi à mon ami Christian qui est parti un 28 (28 juillet 2012). Ma pensée va aussi droit vers une amie proche pour qui, les 28 novembre restent un anniversaire dont elle n’a jamais cessé de se souvenir. Ces coïncidences nous ramènent à notre histoire, à l'histoire de notre vie...



mardi 27 novembre 2012

Michael Mc Gillis

Le Land Art est une tendance de l'art contemporain, utilisant le cadre et les matériaux de la nature (bois, terre, pierres, sable, rocher, etc.). Le plus souvent, les œuvres sont à l'extérieur, exposées aux éléments, et soumises à l'érosion naturelle ; ainsi, certaines oeuvres ont disparu et il ne reste que leur souvenir photographique et des vidéos. Michael Mc Gillis est un des spécialistes de cet art éphémère. Il aime jouer avec les plantes et la nature mais de façon élégante...





Crédits Michael Mc Gillis via Paradis express

Vitrines de noël à Paris...

En 1909 à Paris, le Bon Marché inaugurait la tradition des vitrines de Noël. Depuis, le phénomène s'est étendu aux quatre coins du monde, mêlant chaque année la mode à la féérie de Noël.

Créer du rêve à Noël : c’est une tradition pour les grands magasins de faire des vitrines animées, un rendez-vous annuel. Noël, c’est le sapin, le Père Noël, une thématique festive, il faut se réinventer tous les ans, c’est là toute la difficulté. Il faut sans cesse faire travailler son imagination et créer. Une décoration de noël qui ne fait pas rêver les petits (et en même les grands) est une décoration de noël ratée dit-on...

Crédits Vogue - Vitrine des Galeries Lafayette

Flamants roses, lémuriens, pandas, pingouins... Cette année c’est un parfum exotique qui s'invite aux Galeries Lafayette pour les fêtes. A l'occasion de son centenaire, le grand magasin du boulevard Haussmann a invité la maison Louis Vuitton à habiller ses mythiques vitrines de Noël, sur le thème du "Bal du Siècle". Dans un univers inspiré du voyage, la maison française fait danser des marionnettes d'animaux issus des quatre coins de la planète, aux côtés de poupées peintes à la main et habillées en Louis Vuitton. Le tout prend place au cœur d'un décor féérique, imaginé comme une grande réception de Noël.

Crédits Vogue - Vitrine du Printemps Haussman

Cette année, le Printemps célèbre les fêtes de Noël sous le signe de Paris. A cette occasion, le grand magasin a confié l'animation de ses onze vitrines à Christian Dior, l'une des maisons emblématiques de la mode parisienne. Entre humour et poésie, Dior met en scène un bal de poupées vêtues des modèles iconiques de la maison comme le tailleur Bar, au cœur de décors inspirés de la capitale : une patinoire sous la Tour Eiffel, une fête foraine rappelant celle des Tuileries, des ballons suspendus au dessus des toits de Paris...

Crédits Vogue - Vitrine du Bon Marché

Retour à Paris. Après les pluies d'étoiles filantes de l'an passé, Le Bon Marché met cette année à l'honneur les monuments de la Rive gauche. Véritables installations artistiques, les maquettes des monuments parisiens habillent les quatre vitrines de la rue de Sèvre, de l'Hôtel des Invalides au Front-de-Seine. Dans des teintes noir et or, les maquettes sont entourées de musiciens et d'oiseaux en miniature. Source : Elenie Alfera pour Vogue

dimanche 25 novembre 2012

Projection du concert Chœurs Éternels à Boiscommun...

Hier dans la soirée, à la salle des fêtes de Boiscommun, pour la projection en son et image numérique du concert du 17 juin dernier en l'église Notre-Dame de Boiscommun. Avec une soixantaine de convives, nous regardons sur grand écran ce film pendant une heure trois quarts. C’est magnifique, c'est émouvant. La musique est somptueuse, l’animation scénique très réussie, les choristes comme les musiciens instrumentistes subtils et émouvants dans cette interprétation musicale noble et de très haute qualité.

Nous revoyons à la fin du spectacle, dans l'interprétation de l'extrait connu d'Orphée aux Enfers (Galop Infernal baptisé french cancan) par Offenbach, le Chef de Chœur de l'Opéra national de Paris Patrick Marie Aubert, les choristes et les musiciens déchaînent l’enthousiasme d’un public où se tricotent les générations.

Laurent Coignard nous confirme que l'année prochaine, très exactement le dimanche 23 juin 2013, aura lieu son troisième concert dans notre région avec les Chœurs Éternels et son Chef de Chœur Patrick Marie Aubert dans un ensemble musical encore plus étoffé. La cerise sur le gâteau (si je puis dire ainsi) sera l'invitation de la soprano Aline Kutan qui viendra spécialement du Canada pour nous enchanter et nous émouvoir.

Laurent sait qu'il peut compter sur moi pour ce concert de l'an prochain, Inch Allah.

Lamentable...

Je viens d'apprendre que la tentative de médiation pour la réconciliation au sein de l'UMP a échoué. Cet épisode déconsidère aux yeux des citoyens l'action et l'existence même des partis politiques dans notre pays. Je pense, vraiment, que c'est l'avenir même de la démocratie française qui est concerné par la crise qui secoue ce parti. Si on peut s'en amuser, on ne peut s'en réjouir, tant il risque d'ébranler le reste de confiance et de respect que les français consentent à témoigner aux acteurs de la vie publique, les partis, les élus et les institutions...

Ce psychodrame est visible aussi à petite échelle car on constate des situations similaires au niveau local dans notre territoire national, où tant d'hommes se livrent inutilement à cette épuisante « course à la chefferie », comme disent les Québecois. Voilà une situation détestable à bien des points de vue et qui dégrade la dignité des acteurs de la vie publique.

samedi 24 novembre 2012

Désiré...

Hier soir, j'ai écouté en boucle Nine below zero de Sonny Boy Williamson. Certains prennent des somnifères, des calmants ou une tisane avant de se coucher, d'autres fument la dernière cigarette de la journée. Pour moi, la musique est le meilleur antidote à la fatigue, au stress et bien d'autres maux. Les chansons de Sonny Boy Williamson ouvrent, en fait, mon oreille aux délices d’une sorte de poésie musicale dont le rythme et la musique bercent mon imagination.

En même temps, j'ai pensé à mon frère aîné, Désiré, qui a eu un grave accident de la route qui lui a laissé de lourdes séquelles. Il se remet très lentement de ses multiples blessures. Je sais qu'il aimait écouter Sonny Boy Williamson, certainement son artiste préféré. Courage Désiré !


Des goûts et des couleurs...

Le style contemporain attire de plus en plus d'adeptes... Ici, le pied-à-terre de Pierre Frey au coeur de Paris entièrement décoré avec les tissus, papiers-peints, meubles, luminaires et accessoires de la maison Pierre Frey.







Crédits Nuevo Estilo

Bon week-end...

Tu m'a appris à aimer les fleurs...

Crédits Brabourne Farm

vendredi 23 novembre 2012

Dali : Exposition au Centre Pompidou

Dali : Exposition au Centre Pompidou jusqu'au 25 mars 2013... Exposition organisée par le Centre Pompidou avec le MNCARS, Madrid en partenariat avec la Fondation Gala-Salvador Dalí et le Salvador Dali Museum.

Le Centre Pompidou rend hommage à l'une des figures magistrales les plus complexes et prolifiques de l'art du 20e siècle, Salvador Dalí, plus de trente ans après la rétrospective que l'institution lui avait consacrée en 1979-1980. Souvent dénoncé pour son cabotinage, son goût de l'argent et ses prises de positions politiques provocatrices, Dalí est à la fois l'un des artistes les plus controversés et les plus populaires. C'est toute la force de son œuvre et toute la part qu'y tient sa personnalité, dans ses traits de génie comme dans ses outrances, que cette exposition sans précédent veut aussi éclairer.

Crédits © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí / Adagp Paris 2012 - Persistance de la mémoire, Museum of Modern Art (MoMA), New York, USA

Parmi les chefs-d'œuvre exposés, les visiteurs redécouvriront quelques-unes des plus grandes icônes, à l'exemple du plus célèbre tableau de l'artiste, La Persistance de la mémoire, plus communément appelé Les Montres molles. Ce prêt exceptionnel du MoMA rejoint un choix d'œuvres majeures réunies pour cette rétrospective grâce à une étroite collaboration nouée avec le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, de Madrid, et la participation conjointe de la Fundació Dalí à Figueres et du Dalí Museum à Saint-Petersburg (Floride). Avec plus de deux cents peintures, sculptures, dessins, auxquels s'ajoutent des films, extraits d'émissions et photographies, c'est aussi l'œuvre du pionnier du « happening », auteur d'œuvres éphémères qui est aujourd'hui exposé. Michel Déon, qui avait traduit les écrits de Dalí, souhaitait qu'on juge l'artiste sur son œuvre. C'est toute l'ambition de cette exposition.

Déon souhaitait qu'il abandonnât ses « clowneries » : l'exposition au contraire montre qu'elles étaient le fait d'un artiste « performeur » avisé, précurseur, et plein d'humour. Dalí aimait mêler l'art et la science, sa fameuse méthode paranoïaque-critique fondée sur le délire d'interprétation prétendait se saisir de tous les domaines de la création comme de la connaissance, afin de « daliniser » le monde. Ce grand manipulateur de média considérait l'art comme un fait global de communication. Sous toutes ses facettes, Dalí interrogeait la figure (persona) de l'artiste face à la tradition et au monde. Lire ici

dimanche 18 novembre 2012

J'ai fait un rêve...

Dans cet admirable et si reposant pays de Gombe-Matadi (Sud du Congo), on trouve niché dans un coin de bougainvillées et d'agaves, entouré de son immense jardin de presbytère dont les hauts flamboyants le garantissent du soleil ardent de l'Afrique centrale, le noviciat. De ce lieu, c'est l'image que j'ai du passé lointain, qui n'est peut-être plus la même aujourd'hui.

Je garde de ce lieu le souvenir exquis de l'endroit rêvé pour y reposer, comme en un oasis, corps et cœur, aux jours de tristesse et de besoin de solitude.

C'est là que j'ai passé les premières années de ma jeunesse joyeuse, dénuée de toutes peines et de toutes charges de la vie conventionnelle. C'est là que les jésuites ont éveillé dans mon esprit les sentiments de loyauté, de cœur, de bonté et de charité. Croyant, je ne manquais pas le sermon du dimanche. Aux prêtres, je venais « conter » mes craintes, mes espérances, mes ambitions, mes... erreurs et ils savaient remonter le moral et donner un sage conseil, un avis sincère et fournir une ligne de conduite raisonnable.

Ce matin de novembre 2012, un mois plein de souvenirs douloureux, c'est dans la belle forêt d'Orléans (que je soupçonne d'une discrétion naturelle très haut au-dessus de la moyenne), que je suis allé pour faire, à haute voix, un examen de conscience sous les grands chênes.

C'eût été un tableau « alléchant » pour un peintre que de rendre l'impression d'une béatitude vraie, qui se dégageait de ce duo dans la verdure en cette matinée froide et brumeuse : la forêt muette et calme m'écoutant retracer de mémoire, mes journées heureuses et moins heureuses !

samedi 17 novembre 2012

Justin Gershenson-Gates - Bijoutier sculpteur

Basée à Chicago, le bijoutier Justin Gershenson-Gates tente un autre genre de création de bijoux en expérimentant dans l'anatomie des animaux et insectes. Ainsi sont nés des araignées, des scorpions et d'autres insectes. Ces petites sculptures arthropodes et les insectes fabriqués à partir des pièces de montres et ampoules (ressorts, tiges, engrenages et courroies) sont assemblés et soudés ensemble.





Crédit photos Justin Gershenson-Gates via Colossal

Bon week-end...

Tu m'as appris à aimer les fleurs...

Crédit photo Joe Chaploteau - Bouquet de fleurs

jeudi 15 novembre 2012

Joe Chaploteau ouvre un blog...

Je voudrais saluer l'arrivée d'un nouveau blog, celui de mon amie Joe Chaploteau qui se fait plutôt discrète depuis son installation à Nibelle en 2007. Elle a ouvert un blog hébergé sur la plateforme WordPress pour parler de ce qu'elle aime.

Cette bricoleuse, touche à tout, passionnée de décoration, qui aurait besoin de quatre vies pour réaliser toute sa liste d'idées a choisi d'appeler son blog : Joe Art Récup. Joe est le genre de fille à passer douze heures sur un vieux lustre pour le décaper, le poncer minutieusement, le dégraisser, le réparer, le laver puis le peindre avec plusieurs couches de peinture.

Crédits Joe Chaploteau - "A propos de moi" du blog Joe Art Récup

« ... Comme disait je ne me rappelle plus exactement qui, je ne cherche pas à faire quelque effet de manche pour me mettre en scène de manière gratuite mais je cherche simplement, avec conviction et humilité, à montrer ce que j'aime faire pour les enfants en premier, ensuite pour les autres par le biais du bénévolat et surtout pour partager mes passions... », écrit-elle sur son blog.

Pour mon amie Joe, je forme des vœux pour sa nouvelle aventure sur le web.

« Et ils s’émerveillèrent... » Croatie médievale : Exposition au musée de Cluny

« Et ils s’émerveillèrent... » Croatie médievale : Exposition au Musée de Cluny Musée national du Moyen Âge jusqu'au 7 janvier 2013... À l’initiative du festival « Croatie, la voici », l’exposition présente un choix de 43 oeuvres illustrant le dynamisme et l’originalité de la création médiévale locale du IXe au XIVe siècle, mais aussi la richesse des échanges artistiques entre les provinces de l’actuelle Croatie et le reste de l’Europe durant cette période. Dans ce cadre, le musée de Cluny bénéficie de prêts prestigieux consentis par les principaux musées et trésors d’églises des villes de Pula, Zadar, Nin, Trogir, Split, Dubrovnik, Zagreb, Rab et Sibenik. L’orfèvrerie est à l’honneur, associée à de remarquables exemples de sculpture. Des manuscrits enluminés complètent ce panorama des « merveilles ».

Crédits © Galerie Klovićevi Dvori - Deux reliquaires d'un pied de saint Anselme Dalmatie (Zadar ?), 1309 Argent doré, Trésor de l’église Saint-Anselme.

La scénographie de l’exposition associe une présentation chronologique à la mise en valeur de quelques ensembles et chefs-d’œuvre remarquables. La première section met en lumière l’exceptionnelle qualité de la sculpture carolingienne et son assimilation à la fois personnelle et profonde de l’héritage paléo-chrétien, grâce aux éléments de jubé ou de chancel de Zadar et Pula. Un ensemble de manuscrits, provenant de Zagreb, Dubrovnik, Split, Zadar, Sibénik et de reliquaires d’or ou d’argent issus de trésors d’églises, soulignent la somptuosité des créations romanes et les échanges actifs à cette époque, tant avec l’Orient qu’avec l’Occident.

Exposition organisée par le musée de Cluny – musée national du Moyen Âge, la Réunion des musées nationaux-Grand Palais, le Ministère de la Culture de la République de Croatie, la Galerie Klovićevi Dvori de Zagreb et l’Institut français dans le cadre de « > Croatie, la voici », festival de la Croatie en France (septembre-décembre 2012). Lire ici

Concert de Boiscommun : Revivre ce moment inoubliable...

Laurent Coignard décide de faire revivre ce moment inoubliable à ceux qui ont vu et aimé le concert de Boiscommun et aussi à ceux qui n'ont pas eu l'occasion de le voir... En effet, samedi 24 novembre 2012 à 20 heures précises, nous avons rendez-vous à la salle des fêtes de Boiscommun pour la projection du film de ce concert sur grand écran. Nous verrons ainsi les moments forts du concert de l'ensemble Chœurs Éternels sous la direction de Patrick Marie Aubert, Chef de Chœur de l'Opéra national de Paris.

Renseignements : 06 33 70 41 30 ou mail : a.baudouin.nibelle@orange.fr


Crédit photo © Marie-Christine Larrivière - Concert Chœurs Éternels, église Notre-Dame de Boiscommun, 17 juin 2012

mercredi 14 novembre 2012

Arnaud Mercier - Rétrospective — This is definitely not a website : Exposition à la Galerie Since

Arnaud Mercier - Rétrospective — This is definitely not a website à la Galerie Since à Paris du 15 novembre 2012 au 7 décembre 2012... Cette exposition rend hommage à la vie et l’oeuvre d’Arnaud Mercier (10 mai 1972 – 26 septembre 2011), considéré comme l’un des designers interactifs les plus importants et prolifiques.

S’il est connu pour la méticulosité de ses systèmes graphiques, peu savent qu’Arnaud a débuté comme développeur après une formation en informatique. Pour lui, la compréhension et la maîtrise de l’outil sont primordiales pour pouvoir l’explorer, le réinventer et en faire un moyen d’expression. Cette maîtrise couplée d’un sens aigu du détail font de lui un designer majeur dont l’approche est caractérisée par l’exploration, l’itération et la vision personnelle.

L’exposition est en partie une rétrospective, en partie une exploration des idées qui ont guidées son travail.

Crédits Arnaud Mercier - Rétrospective — This is definitely not a website

Cette exposition est une collection permanente en ligne qui rend hommage au travail d’Arnaud Mercier, considéré comme l’un des designers interactifs les plus importants et prolifiques. Réunissant archives personnelles, écrits, interviews et correspondances, cette rétrospective présente l’ensemble de son œuvre de 1999 à 2011, lorsqu’il apprend qu’il est atteint d’une leucémie myéloïde chronique, qui l’emporte le 26 septembre 2011.

S’il est connu pour la méticulosité de ses systèmes graphiques, peu savent qu’Arnaud a débuté comme développeur après une formation en informatique. Pour lui, la compréhension et la maîtrise de l’outil sont primordiales pour pouvoir l’explorer, le réinventer et en faire un moyen d’expression. Cette maîtrise couplée d’un sens aigu du détail font de lui un designer majeur dont l’approche est caractérisée par l’exploration, l’itération et la vision personnelle.

Avec plus de 2000 images, cette rétrospective illustre les différents travaux réalisés par Arnaud – commandes, contributions, propositions, explorations, photographies et travaux personnels. Elle offre un aperçu du processus créatif du designer et témoigne de son évolution au fil du temps, présentant d’abord ses travaux les plus récents centrés utilisateurs et remontant jusqu’à ses premiers projets plus expérimentaux.Lire ici et Lire

Salon des Antiquaires & Galeristes de Paris 16e

Je reçois une invitation de Thierry Tuffier pour visiter son stand avec la nouvelle collection « Impressionniste et Moderne - École Normande » à l’occasion du Salon des Antiquaires & Galeristes de Paris 16e à la Porte de la Muette qui aura lieu du 23 novembre au 3 décembre 2012.


Le Salon de Paris 16° est né dans les Jardins du Ranelagh en novembre 1982 et y restera pendant environ 10 ans. Son succès auprès des exposants fut tellement grand que faute de place il se retrouva à l'hippodrome d'Auteuil puis à Longchamps pour finalement s'installer en mars 2009 sur la Pelouse de la Muette. Fort de sa longévité, ce salon est un des événements les plus attendus du 16° arrondissement et de tout l'ouest de Paris. Lire ici

mardi 13 novembre 2012

Lisa Pappon Céramique

« Une pomme par jour éloigne le médecin, pourvu que l'on vise bien. » [Winston Churchill]



Crédit photos Lisa Pappon pour Bull Stein

Natalie & Nat King Cole - Unforgettable

Ecocentre de la forêt d'Orléans : Journée fabrication de nichoirs et mangeoires

Les initiatives ne manquent pas à l'Ecocentre de la forêt d'Orléans qui aura le plaisir d'accueillir, le dimanche 18 novembre 2012, Jean-Louis Sauvard, ornithologue à la ligue de protection des oiseaux (LPO). L'hiver approche et pour nos amis les oiseaux, cette période est bien souvent difficile à traverser... En apprenant à reconnaître les oiseaux et en leur donnant une nourriture adaptée, chacun d'entre nous peut leur apporter une aide précieuse et ainsi soutenir la vie.

Crédits DR - Bel oiseau...

En compagnie de Jean-Louis Sauvard, spécialiste passionné, vous apprendrez à reconnaître les différents oiseaux présents dans nos jardins, leurs modes de vie et habitudes alimentaires et vous fabriquerez une mangeoire et un nichoir en matériaux naturels. Cette journée passionnante s'adresse aussi bien aux adultes qu'aux enfants C'est donc pour nos plus jeunes une belle occasion de créer un lien avec la nature ! Les deux objets réalisés pourront être décorés et chacun pourra y apporter sa touche personnelle et exprimer sa créativité.

La journée débutera à 9H00 à l'ancienne maison forestière de Nibelle (95, route e la Cave) et elle se terminera vers 17H00. Le déjeuner pourra être pris sur place (formule auberge espagnole: chacun apporte un plat, tout est mis en commun puis partagé). Le prix est de 20 euros pour la fabrication de deux objets: le nichoir et la mangeoire. Pour les parents qui accompagnent leurs enfants et souhaitent simplement les aider à fabriquer leurs deux objets, la journée est gratuite. Renseignements : 02 38 32 01 49 ou mail ecocentredelaforetdorleans@gmail.com


lundi 12 novembre 2012

Scholastique Mukasonga - Notre-Dame du Nil (Gallimard)

Ayant remarqué un faible nombre de critiques dans les médias autour d’un roman élu par un jury de journalistes et de critiques littéraires, j'ai choisi de poster ce billet pour dire un mot sur la "surprise" du Renaudot 2012 attribué à Scholastique Mukasonga. Elle ne figurait pas dans la sélection, mais elle a été distinguée le 7 novembre dernier avec le prix Renaudot pour son quatrième livre et premier roman Notre-Dame du Nil, publié dans la collection Romans noirs chez Gallimard.


Scholastique Mukasonga, née au Rwanda en 1956, a déjà reçu pour son roman le Prix Ahmadou Kourouma, décerné au Salon du livre de Genève, qui récompense un ouvrage, essai ou fiction, consacré à l'Afrique noire. Son précédant livre, La femme aux pieds nus, était un portrait de sa mère, assassinée en 1994 par les génocidaires hutus.

Crédits C. Hélie / Gallimard - Scholastique Mukasonga, prix Renaudot 2012 pour Notre-Dame du Nil (Gallimard).

Quatrième de couverture Au Rwanda, un lycée de jeunes filles perché sur la crête Congo-Nil, à 2 500 mètres d'altitude, près des sources du grand fleuve égyptien. Les familles espèrent que dans ce havre religieusement baptisé Notre-Dame du Nil, isolé, d'accès difficile, loin des tentations de la capitale, leurs filles parviendront vierges au mariage négocié pour elles dans l'intérêt du lignage. Les transgressions menacent au cœur de cette puissante et belle nature où par ailleurs un rigoureux quota «ethnique» limite à 10 % le nombre des élèves tutsi. Sur le même sommet montagneux, dans une plantation à demi abandonnée, un «vieux Blanc», peintre et anthropologue excentrique, assure que les Tutsi descendent des pharaons noirs de Méroé.

Avec passion, il peint à fresque les lycéennes dont les traits rappellent ceux de la déesse Isis et d'insoumises reines Candace sculptées sur les stèles, au bord du Nil, il y a trois millénaires. Non sans risques pour sa jeune vie, et pour bien d'autres filles du lycée, la déesse est intronisée dans le temple qu'il a bâti pour elle. Le huis clos où doivent vivre ces lycéennes bientôt encerclées par les nervis du pouvoir hutu, les amitiés, les désirs et les haines qui traversent ces vies en fleur, les luttes politiques, les complots, les incitations aux meurtres raciaux, les persécutions sournoises puis ouvertes, les rêves et les désillusions, les espoirs de survie, c'est, dans ce microcosme existentiel, un prélude exemplaire au génocide rwandais, fascinant de vérité, d'une écriture directe et sans faille.

dimanche 11 novembre 2012

Festival Photo Saint Germain des Prés 2012

Jusqu'au 30 novembre 2012, le festival photo Saint-Germain-des-Prés rassemble une cinquantaine de lieux, galeries d’art, librairies spécialisées, agences photographiques ou institutions autour d’un thème fédérateur. Le thème 2012 est « Voyages et rêves » qui fait suite à « Images et mots » en 2011 qui abordait les relations entre photographie et littérature. La photographie est liée dès son invention au voyage, à l’exploration de nouveaux mondes. Elle active l’imagination, la rêverie en représentant des lieux inaccessibles et lointains.

Le festival se fera l’écho de la richesse des approches photographiques liées à la thématique du voyage et du rêve qui peut se traduire de différentes manières : • Le carnet de voyage qui fait le récit subjectif d’un cheminement; • La pérégrination dans la nature ou en milieu urbain; • Les lieux d’errance et de passage (motels, aéroports, routes, gares…) ; • L’évocation de nouveaux mondes qui échappent à la familiarité du quotidien. Lire ici


Crédits Patrick de Wilde – Festival Photo St-Germain des Prés 2012

mercredi 7 novembre 2012

Barak Obama : Four more years !

" ... Les Américains ont préféré donner à Obama quatre ans de plus pour finir de les convaincre que le premier président noir de l'histoire des Etats-Unis, un des plus charismatiques que l'Amérique ait connu pouvait leur apporter non seulement du rêve, mais un peu plus d'optimisme sur leur futur... " (Anne Sinclair : Four more years! sur Huffington post)

mardi 6 novembre 2012

Gilbert Legrand Sculptures

Après avoir signalé l'exposition " Et l'Homme créa...le robot " au musée des Arts et Métiers à Paris, le lien est facilement fait avec l'artiste Gilbert Legrand dont Jean-Paul me rappelle (avec enthousiasme) le talent. Né en 1952 dans la région parisienne, établi à Toulouse depuis plus de 20 ans, Gilbert Legrand est un illustrateur, peintre et sculpteur singulier, un artiste d’une grande créativité à l’imagination débordante.

Crédit photo Gilbert Legrand - Le robinet...

Il a créé plus de 300 sculptures à partir de différents objets de la vie quotidienne qu’il détourne en une galerie de personnages. Il leur donne une nouvelle vie en les peignant de traits d’humains ou d’animaux fantastiques et en les animant dans de petites mises en scène pleines d’humour. Chaque objet (re)animé a une personnalité, une histoire à raconter, faisant souvent écho au monde des dessins animés.

Et l'Homme créa...le robot : Exposition au musée des Arts et Métiers

Et l'Homme créa...le robot : Exposition au musée des Arts et Métiers jusqu'au 3 mars 2013... Du rêve ancien de l'automate aux robots chirurgiens, les androïdes et autres êtres artificiels dévoilent tous leurs secrets dans cette exposition Et l'Homme créa... le robot au Musée des arts et métiers. Une exposition inédite dédiée à celui qui peut apprendre, raisonner, interpréter, s'adapter et développer ses capacités: Le robot !


D'où viennent les robots ? À quoi servent-ils ? Quel est le devenir de la robotique ? Et l'Homme créa... le robot propose une rencontre exceptionnelle avec ces robots qui ont déjà investi notre quotidien. Qu'ils soient utilisés dans l'industrie, le nucléaire ou la défense, domestiqués pour faciliter notre quotidien, capables d'analyse et d'émotion ou fantasmés dans la science-fiction, les robots fascinent par leurs capacités et n'ont pas fini de nous étonner !

Une occasion de découvrir l'origine et l'identité de ces automates, jouets mécaniques, aspirateurs, prothèses bioniques et autres bras articulés qui quittent usines et laboratoires pour occuper une place grandissante dans nos vies. Et de percer les mystères qui se cachent derrière les « tin toys », petits robots en fer blanc ; l'humanoïde « Nao » ; les robots « Sherpa », utilisés dans les zones radioactives, « Victor » spécialisé dans l'observation marine ou « Reeti » capable d'exprimer des émotions... Lire ici.

Le Roman de la rose - L'art d'aimer au Moyen Âge : Exposition à la Bibliothèque nationale de France

Le Roman de la rose - L'art d'aimer au Moyen Âge : Exposition à la Bibliothèque nationale de France du 6 novembre 2012 au 17 février 2013... L'exposition rassemble une centaine de manuscrits enluminés et d'imprimés anciens, parmi les plus beaux et les plus représentatifs des collections de la BnF et de prêteurs extérieurs. Elle invite à découvrir, en images, les moments-clés du récit ainsi que le contexte culturel de création et de réception du Roman de la rose. L'art d'aimer au Moyen Âge : le Roman de la rose a séduit des générations de lecteurs du XIIIe au XVIe siècle.


Poème d’environ 22 000 vers écrit au XIIIe siècle par deux auteurs, Guillaume de Lorris et Jean de Meun, le Roman de la rose est un « Art d’aimer » courtois et érudit. Prenant la forme d’un songe allégorique, il raconte la conquête d’une Rose - une jeune fille - par un jeune homme, l’Amant. La trame du récit, assez lâche, est sous-tendue par des conseils d’un cynisme digne d’Ovide, et entrecoupée par de véritables petites sommes savantes.

Au terme d’un débat solidement argumenté, le Roman livre une conclusion favorable aux forces de vie, faisant fi des tensions propres à l’amour courtois comme de la morale conjugale. Tout à la fois délicieusement aimable et misogyne, codifié et subversif, le Roman de la rose a suscité, au début du XVe siècle, une querelle littéraire dans laquelle s’illustra la première auteure « féministe », Christine de Pisan. L’exposition est une invitation à découvrir, en images, grâce aux manuscrits enluminés de la BnF, la matière littéraire et le substrat culturel de ce monument de la littérature médiévale. Lire ici.
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