mercredi 31 octobre 2012

Halloween...

Halloween est une fête célébrée dans la soirée du 31 octobre, veille de la Toussaint, dont elle tire son nom puisque Halloween est une contraction de l'anglais All Hallows Eve, autrement dit the eve of All Saints' Day en anglais moderne, ce qui signifie la « veillée de la Toussaint ».

Crédit photo Erica Luke - Halloween...

Cette fête, originaire des îles Britanniques, est célébrée principalement aux États-Unis, en Irlande, au Canada, en Australie et en Grande-Bretagne. La tradition moderne la plus connue veut que les enfants se déguisent avec des costumes qui font peur (fantômes, sorcières, monstres, vampires par exemple) et aillent sonner aux portes en demandant aux adultes, souvent eux-mêmes déguisés, des bonbons, des fruits ou de l'argent avec la formule : Trick or treat! (« Farce ou friandise ! ») ou simplement « Happy Halloween! ». D'autres activités incluent des bals masqués, le visionnage de films d'horreur, la visite de maisons « hantées » ou l'allumage de feux de joie en plein air.

mardi 30 octobre 2012

Paris fait sa Comédie à l'Olympia...

J'ai ri de ça avant d'aller me coucher. Merci Lili de m'avoir posté cette vidéo pour me donner l'occasion de rire autant.

Yue Minjun - L'ombre du fou rire : Exposition à la Fondation Cartier

Yue Minjun - L'ombre du fou rire : Exposition à la Fondation Cartier à Paris du 14 novembre 2012 au 17 mars 2013... La Fondation Cartier pour l’art contemporain présente la première grande exposition européenne consacrée à Yue Minjun. Une occasion unique de découvrir le travail de cet artiste chinois aujourd’hui reconnu et dont la célébrité contraste avec la grande discrétion. Revisitant les codes du grotesque par une iconographie haute en couleur et hantée de personnages au rire énigmatique, son œuvre porte un regard ironique et désabusé sur le contexte social de la Chine contemporaine et sur la condition humaine dans le monde moderne.

À travers près de 40 tableaux issus de collections du monde entier, ainsi qu’une multitude de dessins encore jamais montrés au grand public, l’exposition dévoile l’esthétique singulière et complexe d’une œuvre qui se dérobe à toute interprétation. Lire aussi ici



Crédit photo Yue Minjun, Yue Minjun, AD 3009, 2008. Collection privée. © Yue Minjun

Marché de Noël culturel et artistique...

Je reçois un mail de Bibli-Echos, un magazine que je lis régulièrement, qui m'informe de la tenue d'un marché de Noël culturel et artistique à Montargis. Voilà une nouvelle initiative utile. Contrairement à ces marchés de noël qui s'éternisent depuis des années dans la monotonie ennuyeuse et dont la qualité devient, à force, immanquablement contestable parce que les organisateurs gardent les œillères, n'osent pas sauter quelques barrières pour changer et préfèrent se confiner dans une politique des points de vue qui ne sortent pas des sentiers battus. Ce qui est d'ailleurs navrant !


C'est le dimanche 25 novembre prochain que se tiendra pour la première fois un marché de Noël culturel et artistique. A cette occasion, Bibli-Echos sera présenté aux visiteurs pour lui donner une plus large audience dans le Loiret. Il y aura également d'autres stands : instruments de musique d'occasion, livres, tableaux... bref de nombreux "produits culturels" susceptibles de faire l'objet de cadeaux de Noël toujours appréciés. Nous pourrions également rencontrer des écrivains qui dédicaceront leurs livres. J'irai faire un tour pour encourager cette nouvelle manifestation.

La vie à deux...

« Pour rester en amour, il faut que les partenaires changent, évoluent et se transforment ensemble, sans se perdre de vue. La vie de couple doit aussi être pigmentée de surprises, de risques, d'incertitudes et de découvertes, tout comme la vie en général... » [Louise Careau]

Crédit photo My french country home

Modernisme ou Modernité - Les photographes du cercle de Gustave Le Gray : Exposition au Petit Palais

Modernisme ou Modernité - Les photographes du cercle de Gustave Le Gray : Exposition au Petit Palais jusqu'au 6 janvier 2013... Gustave Le Gray (1820-1884), le plus important photographe du Second Empire, a initié à la photographie une génération d’amateurs provenant de tous les milieux sociaux.

Autour du maître, ces derniers ont inventé une esthétique en rupture avec l'enseignement des Beaux-Arts. Ébauchant, avec plus de 70 ans d’avance, le mouvement moderniste de l'entre-deux-guerres, ces photographes construisent des images qui surprennent par leur audace et leur perfection. La liste des élèves, aussi longue qu’hétéroclite, s’est étoffée depuis l’importante rétrospective, que la Bibliothèque nationale de France a consacrée à Le Gray, en 2002. De nouvelles œuvres ont surgi. Aux noms de Le Secq, Nègre, Greene, Salzmann, il faut désormais ajouter ceux de Bérenger, Delaunay, Du Manoir, et bien d’autres.

L’exposition s’ouvre par une sélection d’œuvres du maître et l’évocation de son atelier parisien, situé sur le chemin de ronde de la barrière de Clichy. Une première partie explore les spécificités de l'Ecole et cerne les pratiques communes au groupe : traitement du sujet, partis-pris dans la composition, obsession de la géométrie, soin du tirage. Une seconde partie met en valeur cinq auteurs majeurs, connus ou méconnus : Charles Nègre, Henri Le Secq, John B. Greene, Alphonse Delaunay et Adrien Tournachon. L’œuvre de ce dernier est une révélation puisque plusieurs de ses portraits, très fameux pour certains, étaient jusqu’ici attribués à son frère, Félix Nadar.

A travers la présentation de 160 épreuves, en grande partie inédites, l’exposition propose une nouvelle lecture des débuts de la photographie. Lire ici

Crédit photo Charles Nègre Collection particulière - Le sculpteur Auguste Préault devant le 21 quai Bourbon, Paris

Des goûts et des couleurs...

L'appartement de Nina Yashar dans le quartier universitaire de Città Studi à Milan. Les 250 m² sont décorés dans une atmosphère éclectique. J'adoooooooooore...







Crédit photos Casa Vogue via Afflante

samedi 27 octobre 2012

Bêtes de sexe - La séduction dans le monde animal : Exposition au Palais de la découverte

Bêtes de sexe - La séduction dans le monde animal : Exposition au Palais de la découverte jusqu'au 25 août 2013... Place à l’ingéniosité créatrice et effrontée de la nature, qui vient bousculer nos propres repères sur la sexualité: les escargots se tirent dessus avec des flèches d’amour, les orchidées se déguisent en abeilles femelles pour attirer les mâles, la femelle émeu choisit son mâle au poids...


Au-delà du jeu de la séduction, du choix du partenaire ou de la guerre des sexes, l’urgence réside dans la transmission de ses gènes à la génération suivante. Élaborée par des conservateurs du muséum de Londres, des biologistes et des experts du comportement animal,cette exposition examine l’évolution des stratégies reproductives et explore minutieusement la vie sexuelle des animaux et des végétaux. Elle réunit plus de 100 spécimens naturalisés et des courts-métrages réalisés par Isabella Rossellini. Lire ici

Bon week-end...

Crédit photo The style schedule

vendredi 26 octobre 2012

Qui n'aimerait pas entendre ceci ?

Crédit photo Vintage Magazine

Les Enfants du Paradis : Exposition à la Cinémathèque française

Les Enfants du Paradis : Exposition à la Cinémathèque française jusqu'au 27 janvier 2013... Les Enfants du Paradis, le chef-d’oeuvre de Marcel Carné, d’après un scénario de Jacques Prévert, est l’un des films français les plus connus dans le monde, admiré depuis sa sortie en 1945. Jalonné d’extraits du film, le parcours de l’exposition présente plus de 300 pièces parmis lesquelles de nombreux documents rares : affiches, dessins, photographies, costumes, appareils, scénarios, correspondances... L’occasion de redécouvrir l’histoire d’un film majeur du cinéma.

La Cinémathèque française a la chance de posséder dans ses collections un ensemble remarquable de documents sur ce chef-d’oeuvre. Ce fonds a été constitué dès les années 1940, grâce à l’amitié qui liait les frères Jacques et Pierre Prévert et Henri Langlois. Il a été enrichi en 2009 par l’acquisition de la collection personnelle de Marcel Carné et par le don en 2010, par Eugénie Bachelot-Prévert, du scénario original manuscrit de Jacques Prévert.


La Fondation Jérôme Seydoux-Pathé conserve de son côté un vaste fonds d’archives et de documents précieux : affiches, dessins, photographies, matériels publicitaires, costumes, appareils, scénarios, correspondances, maquettes, rushes, ainsi que des archives de production. Pathé a restauré avec soin, tout récemment, ce film culte. Il est donc possible, aujourd’hui, de retracer pour la première fois dans une exposition la genèse et l’aventure de ce film universel. Le rideau s’ouvre sur le boulevard du Crime à Paris, vers les années 1830… La façade du théâtre des Funambules, où trône la silhouette de Deburau, est reconstruite. De la caméra de Marcel Carné aux dessins de Trauner, en passant par les costumes du film, les tableaux de Kisling et Van Dongen, les gouaches de Mayo, les affiches et les photographies de tournage, laissez-vous entraîner dans le Paris Romantique de Prévert et Carné... Lire ici

Sakir Gökçebag...

Sakir Gokcebag est un artiste turc qui sait habilement ré-imaginer l'idée de la nourriture à travers sa série d'œuvres éphémères, où il arrange et organise divers fruits et légumes dans des modèles pour créer des affichages visuels saisissants. J'adoooooooooooooooore...





Crédit photos Sakir Gokcebag via Design boom

jeudi 25 octobre 2012

ANJE : Visite du musée Grévin et visite en bateau-mouche

Le mercredi 3 août 2012, le centre aéré de Nibelle géré par l'Association Nibelloise Jeunesse Enfance visitait le musée Grévin à Paris. En fouillant dans mes archives, je retrouve les photos de cette visite que je confie à ce blog.

Le musée Grévin est un musée de cire privé situé dans le IXe arrondissement de Paris, en France, et dans lequel sont regroupées des reproductions en cire de personnages célèbres. Font aussi partie de la visite du musée le Théâtre Grévin (salle de spectacle) et le Palais des Mirages (attraction utilisant le principe de l'illusion d'optique). La salle de la Coupole et la salle des Colonnes possèdent de très beaux décors de style baroque datant de 1882.

Par ailleurs, on se dirige vers la fin de l'année 2012 et à un moment où les questions sur le projet de l'année 2013 se posent, je croise les doigts pour que les vents provoqués par certaines administrations locales, qui chercheraient à se substituer aux mairies pour réglementer le budget de l'association et pour imposer à cette même association d'établir son projet pédagogique par rapport au support (supposé être le projet éducatif du territoire ?) fourni par ces administrations, épargnent l'Association Nibelloise Jeunesse Enfance (ANJE) qui gère depuis 22 ans son propre centre de loisirs sans hébergement (CLSH) de façon remarquable en proposant des prestations de qualité à destination des enfants pendant les grandes vacances scolaires. Ces qualités sont connues de chacun d’entre nous et je ne vois pas l'intérêt de vouloir troubler la quiétude de quelque chose qui marche bien.

Voilà l'occasion de rendre hommage et tirer mon chapeau à toutes ces femmes, mamans avant tout, bénévoles et dévouées qui connaissent parfaitement la réalité du terrain et « conduisent cette barque » avec discernement et détermination. Ce qui n'est pas simple ! Étant moi-même ancien membre de l'ANJE, avec mon œil qui n’est pas négligent, je conserve de ce travail partagé avec ces femmes un souvenir très agréable et tonique.

Au cours des dernières années, j’ai été attentif aux discours des élus qui encouragent la vie associative et prônent l'indépendance des associations. Tous ou presque s’expriment sur ces questions, souvent avec une passion sincère. Je dois cependant avouer que je me suis souvent dit que les discours et les annonces avaient un peu de mal à se dégager des stéréotypes qui caractérisent le discours du politiquement correct en la matière. Je sais bien que dans un discours, il s’agit plus souvent de rassurer que d’émouvoir. Je sais cependant, que le moment venu, à l’épreuve de la gestion des questions fondamentales, il faudra tenir sa parole et montrer l’expression d’une véritable vision marquée à la fois par la sincérité et la raison.


Crédit photos Association Nibelloise Jeunesse Enfance (ANJE), Août 2012

Envie...

C'est terrible quand l'envie nous prend ! Cet après-midi, pour mon quatre heures, j'avais envie de manger des macarons présentés dans un plat comme celui-ci. Envie de les croquer en commençant par la rangée du bas puis, suivant mon appétit que je sentais dévorant, aller vers le sommet du plat mais nos envies ne sont pas toujours satisfaites comme on voudrait. Alors, ça sera pour la prochaine fois, je l'espère. Vous ne le savez sûrement pas, je suis gourmand de...

Crédit photo This is glamorous - Hummm les macarons !

Fabrice Hyber - Prototypes d’Objets en Fonctionnement (POF) : Exposition au Musée d'Art Contemporain du Val de Marne

Fabrice Hyber, « Prototypes d’Objets en Fonctionnement (POF) », Exposition de Fabrice Hyber au Musée d'Art Contemporain du Val de Marne jusqu'au 20 janvier 2013... Au MAC/VAL, Fabrice Hyber présente pour la première fois l’intégralité des POF (Prototypes d’Objets en Fonctionnement), réalisés entre 1991 et 2012 (comme le Ballon carré – POF 65 ou Oto, la voiture à double tranchant – POF 87, ou encore Ted Hyber – POF 51), soit plus de 150 œuvres et autant de façons de placer le visiteur au cœur du dispositif, en l’invitant à les manipuler.

Fabrice Hyber modifie ainsi la conscience et la pratique que nous avons de ces objets puisque leurs formes réinventées induisent de nouveaux comportements. En déplaçant leur fonction originelle, les POF génèrent un mode d’appropriation singulier et nécessitent souvent l’invention d’un mode d’emploi pour un usage en constante évolution, questionnant ainsi la relation que l’on entretient avec les objets du quotidien et plus généralement l’œuvre d’art.

Crédit photo Fabrice Hyber, POF 65 Ballon Carré, 1998

Fabrice Hyber, artiste prolifique présent depuis plus de vingt-cinq ans sur la scène artistique internationale et lauréat du Lion d’Or de la Biennale de Venise en 1997, a construit un œuvre rhizomatique où chaque pièce se fait l’écho d’une autre, créant ainsi un ensemble protéiforme qui reflète le foisonnement de sa pensée. S’il en matérialise le processus à l’aide de la peinture, la sculpture, l’installation, la vidéo ou encore en investissant le champ de l’entreprise et du commerce, c’est bien le dessin qui est à l’origine de toutes ses œuvres.

À cet égard, les POF sont symptomatiques de ces mécanismes, sur un mode léger, inventif, insolite, ludique, parfois utopique, critique ou satirique, mais toujours humoristique. L’exposition monographique du MAC/VAL, entre en résonance avec celles proposées parallèlement par le Palais de Tokyo, la Fondation Maeght et l’institut Pasteur, pour éclairer l’œuvre de l’un des artistes français les plus bouillonnants et inventifs d’aujourd’hui. Lire ici


Crédit photo Fabrice Hyber, Fabrice Hyber, POF 87 OTO, 1997

mercredi 24 octobre 2012

Jeann Peintre

Visite de l'atelier du peintre Jeann à la Ferté Saint-Aubin, trop rapide hélas parce qu'on avait décidé de visiter un certain nombre de peintres dans le même après-midi du dimanche. Bonheur de voir tant de toiles et je réalise, qu’une fois encore, certains tableaux, notamment ceux que Jeann peint à partir de 2005 et qui représente un virage à 180 degrés par rapport à ce qu'il a peint quelques années auparavant ont cette prodigieuse vertu d’inviter à réfléchir. Cette nouvelle technique de travail avec l'acrylique s'accompagne de nouvelles recherches d'inspiration non figurative. On croit rêver et c’est extraordinairement beau.





Crédit photos Baudouin N'G / Asartproduction - Atelier du peintre Jeann, la Ferté Saint Aubin Octobre 2012

Django Reinhardt - Swing de Paris : Exposition à la Cité de la Musique

Django Reinhardt - Swing de Paris, Exposition à la Cité de la Musique à la Cité de la Musique jusqu’au 23 janvier 2013... « Django Reinhardt : Swing de Paris », exposition consacrée à une des plus grandes figures du jazz en France, s’inscrit dans la lignée des expositions précédentes du Musée de la musique, mais revêt en même temps un caractère spécifique, en raison d’une histoire particulière qui lie le musée à la famille de Django Reinhardt... Lire ici

Crédit photo © Hervé Derrien - Django Reinhardt chez lui à Samois, 1953, collection particulière

mardi 23 octobre 2012

Joël Mouëllo...

Ouvrir les ateliers d'artistes aux simples curieux et amateurs d'art permet de faire des rencontres surprenantes et inoubliables. C'est ce que nous avons ressenti en franchissant les portes qui mènent dans « les bois » de Joël Mouëllo à Ardon. Personnage attachant qui évolue hors des sentiers artistiques établis, Joël Mouëllo est metteur en scène de bouts de bois ou assembleur de bouts de bois comme il préfère se définir en réfutant le terme d'artiste même si ses sculptures humanoïdes sont définies comme étant les œuvres d'un artiste à part entière. Ses œuvres et ses installations faites de silhouettes surprenantes suscitent à la fois réflexion, interrogation, échange, admiration ou indifférence.

En s'inspirant du poème « Les conquérants » de José-Maria de Heredia (1842-1905), Joël Mouëllo a créé « Comme un vol de gerfauts » pour rendre hommage à sa maîtresse de l'école laïque de Berné, un petit village du Morbihan mais aussi à tous les maîtres et maîtresses d'école qui éveillent les enfants aux trésors infinis de ce Monde...

Avec Joël Mouëllo, breton né en Bretagne, nous évoquons aussi nos souvenirs de la Bretagne dans le Morbihan et le Finistère sud. Les hasards de cette journée font que nous avons, non seulement parlé de l'art, mais aussi de la littérature, des arts plastiques, des vacances, de l'environnement, des voyages..., et avons, par ailleurs, ri de mille choses.

La connaissance de l’art (des arts) n’est pas une « matière » qui ne consisterait qu’à empiler des connaissances qui permettent d’être à l’aise dans les discussions de culture générale mais elle installe les citoyens dans la dimension de leur existence et fournit du savoir mais aussi des leçons de vie, de convivialité, de générosité et de partage. C’est une rencontre qui nous a énormément réjouit.




« Comme un vol de gerfauts »

« Comme un vol de gerfauts »










Crédit photos Baudouin N'G - Ainsi se terminait, dans les bois de Joël Mouëllo, la promenade entre le foisonnant désordre tortueux et enchevêtré des oeuvres de la nature, et la rectitude géométrique, ordonnée et calculée de ses constructions. Ardon, Octobre 2012

lundi 22 octobre 2012

Dinosaure - La vie en grand : Exposition au Muséum national d'histoire naturelle de Paris

Dinosaure, la vie en grand - Exposition au Muséum national d'histoire naturelle - Jardin des Plantes, du mercredi 24 octobre 2012 au lundi 13 mai 2013... Cette exposition explore l'incroyable biologie des plus grands dinosaures de tous les temps : les sauropodes, ces herbivores géants hauts comme quatre autobus et pouvant peser 90 tonnes, qui ont vécu pendant 140 millions d'années.


Comment vivaient ces géants ? Comment trouvaient-ils suffisamment d'aliments pour obtenir les 100 000 calories qui leur étaient nécessaires chaque jour ? Comment leurs muscles pouvaient-ils faire bouger un tel poids ?
Nourrie des recherches les plus récentes en paléontologie, physiologie et biomécanique, cette exposition est spectaculaire et accessible à tous - en particulier aux 6-12 ans -, grâce à des scènes interactives et des activités pratiques. La pièce maitresse est la reconstitution à taille réelle d'un Mamenchisaurus, de plus de 3 m de haut et 18 m de long, laissant voir d'un côté ses organes et de l'autre la texture de sa peau. Autres surprises : un chantier de fouilles miniature ou encore des os de dinosaures à toucher... Lire ici

Denis Trémault Illustrateur

J’ai déjà présenté dans ce blog l'initiative du Conseil général du Loiret de permettre aux artistes de la région d'ouvrir la porte de leurs ateliers aux visiteurs.
Dimanche, dans l’après-midi, nous profitons du beau temps pour rendre visite à Denis Trémault qui nous reçoit dans son atelier à Ménnestreau en Villette. Illustrateur de formation, Denis Trémault nous fait partager son enthousiasme pour ce beau sujet et, surtout, pour la richesse des techniques qu'il aime utiliser : lavis, aquarelle, crayons et acrylique. Nous discutons de la manière dont il aime dessiner les animaux, de façon humoristique et fantaisiste avec de petites références ou clins d'œil à l'histoire, à la culture, au folklore...
Quel bonheur d’admirer ces magnifiques dessins ! On y reviendra.






Crédit photos Baudouin N'G - Atelier de Denis Trémault à Ménnestreau en Villette
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