lundi 14 octobre 2013
samedi 12 octobre 2013
vendredi 11 octobre 2013
Château de Courances...
Ça m'a pris d'un coup. Il faisait très beau, très chaud ce jour là à Courances. Au retour d'une escapade, j'ai été transporté par l'envie de revoir le jardin et le parc du Château de Courances dans l'Essonne au sud-est de Paris.
Belle journée !
Crédits Wallis / Baudouin N'G - Escapade au Château de Courances
Belle journée !
L’école en images - Décors parisiens des années 1930 : Exposition au Petit Palais
L’école en images - Décors parisiens des années 1930 : Exposition au Petit Palais du 22 octobre 2013 au 26 janvier 2014...
L’exposition présente les esquisses joyeuses et colorées peintes pour décorer les murs des écoles parisiennes de 1880 à 1935. Ces esquisses conservées au Petit Palais illustrent le rôle emblématique du décor dans la mise en œuvre d'une pensée moderne appliquée à la pédagogie et à l'environnement de l'enfant.
Ces commandes faites aux artistes furent menées à l’initiative de la Ville de Paris dans un souci de « simplicité, de gaieté et de jeunesse». En 1932 le Conseil de Paris vote un crédit de 10 millions de francs pour lutter contre les effets de la crise économique en aidant la création et l’artisanat. Les écoles embellies et modernisées ont bénéficié en priorité de ce nouvel élan. Les peintres, en accord avec l’architecture moderniste des nouveaux groupes scolaires parisiens, ont renoué avec la technique exigeante de la fresque qui connaît alors un nouvel essor.
Dans l’exposition, petits et grands, vont retrouver l’univers familier de l’école communale symboliquement représenté par les trois lieux les plus caractéristiques de la vie scolaire : Le préau, la classe, la cour de récréation. Chaque espace présente des œuvres originales, une documentation photographique et des installations ludiques multi sensorielles. Lire ici
Crédits © Albert Harlingue — Roger-Viollet - Albert Harlingue, Les élèves de l’école de la rue du Général-Lassalle déco- rant les murs de leur salle de classe, Paris 19e arrondissement, 1923
L’exposition présente les esquisses joyeuses et colorées peintes pour décorer les murs des écoles parisiennes de 1880 à 1935. Ces esquisses conservées au Petit Palais illustrent le rôle emblématique du décor dans la mise en œuvre d'une pensée moderne appliquée à la pédagogie et à l'environnement de l'enfant.
Ces commandes faites aux artistes furent menées à l’initiative de la Ville de Paris dans un souci de « simplicité, de gaieté et de jeunesse». En 1932 le Conseil de Paris vote un crédit de 10 millions de francs pour lutter contre les effets de la crise économique en aidant la création et l’artisanat. Les écoles embellies et modernisées ont bénéficié en priorité de ce nouvel élan. Les peintres, en accord avec l’architecture moderniste des nouveaux groupes scolaires parisiens, ont renoué avec la technique exigeante de la fresque qui connaît alors un nouvel essor.
Dans l’exposition, petits et grands, vont retrouver l’univers familier de l’école communale symboliquement représenté par les trois lieux les plus caractéristiques de la vie scolaire : Le préau, la classe, la cour de récréation. Chaque espace présente des œuvres originales, une documentation photographique et des installations ludiques multi sensorielles. Lire ici
Mes oreilles ont sifflé...
On a parlé de moi aujourd'hui. Oui, je le sais, mes oreilles ont sifflé. En parlant de moi, on pose des questions : Est-il toujours à Nibelle ? Est-il parti ailleurs, dans son pays ?
Il est vrai que les années passant, les attentes et les goûts changent. Et un beau jour, ce qui vous attirait vivement vous semble briller d’une lueur pâle, comme après un mauvais réveil. Ainsi en va-t-il de ce village pour moi aujourd’hui.
Lorsque je suis arrivé dans cette région du Loiret, je vivais intensément. Ma vie était remplie de promesses. Puis le temps d'un travail passionnant s’est achevé, j’ai quitté l'entreprise où j’avais passé vingt cinq années heureuses. Mes amis se sont dispersés rapidement, souvent aux quatre coins du monde. Ma passion est devenue mon nouveau job, qui est tout aussi intéressant. Aussi, je me suis investi dans la vie associative mais l’envie est passée. Pourtant je n’éprouvais aucune lassitude. Celle-ci aura mis du temps à s’installer. Le changement que j’appelle de mes vœux est devenu plus que jamais nécessaire.
Crédits ici
Pourquoi vois-je les choses si différemment aujourd’hui ? Les années qui passent avec leur lot d’épreuves et de contraintes ont sans doute leur mot à dire dans cette évolution. Le regard que l’on porte sur la vie à 60 ans n’est certes pas le même qu’à 30. Pourtant, il ne me semble pas que j’aie amoindri mes capacités d’enthousiasme ni mon aptitude à la joie. Non, le village a changé. Signe frappant de la tristesse environnante : l'individualisme s'est installé, les gens s'ignorent comme dans les grandes villes, les rues sont presque désertes, plus personne n'y passe, tout le monde vieilli, la relève tarde à venir, le village perd son souffle, le noir et les teintes très sombres portés partout, par tous.
En dépit de tout cela, de toutes les bonnes raisons qui m’inciteraient à quitter ce village dont j’ai beaucoup épuisé les charmes, mes désirs d’ailleurs déclenchent systématiquement une angoisse. Désirer une chose, mais être incapable de répondre dans l'immédiat à ce désir. Le parfait conflit névrotique qui n’arrange rien !
Donc quitter Nibelle, oui, certainement ( ou peut-être pas du tout ), quand mon désir aura mûri, que je n’aurai plus qu’à le cueillir. Et que peut-être alors le choix d’une destination aura lui aussi fait son chemin. Pour le moment mon inclination irait vers... là-bas. Au bord de la mer ? toujours à la campagne ? dans une grande ville ?
Pauvre petit choix, je sens qu’il va devoir percer son chemin à travers d’épaisses brumes avant d’émerger devant moi clair et lumineux. Je lui souhaite bien du courage.
Aussi, dois-je me souvenir de Mahatma Gandhi en ces mots : « Évoluer et changer de point de vue fait partie de la vie. Une personne qui reste toujours sur ses positions finira par avoir tort ».
Il est vrai que les années passant, les attentes et les goûts changent. Et un beau jour, ce qui vous attirait vivement vous semble briller d’une lueur pâle, comme après un mauvais réveil. Ainsi en va-t-il de ce village pour moi aujourd’hui.
Lorsque je suis arrivé dans cette région du Loiret, je vivais intensément. Ma vie était remplie de promesses. Puis le temps d'un travail passionnant s’est achevé, j’ai quitté l'entreprise où j’avais passé vingt cinq années heureuses. Mes amis se sont dispersés rapidement, souvent aux quatre coins du monde. Ma passion est devenue mon nouveau job, qui est tout aussi intéressant. Aussi, je me suis investi dans la vie associative mais l’envie est passée. Pourtant je n’éprouvais aucune lassitude. Celle-ci aura mis du temps à s’installer. Le changement que j’appelle de mes vœux est devenu plus que jamais nécessaire.
Pourquoi vois-je les choses si différemment aujourd’hui ? Les années qui passent avec leur lot d’épreuves et de contraintes ont sans doute leur mot à dire dans cette évolution. Le regard que l’on porte sur la vie à 60 ans n’est certes pas le même qu’à 30. Pourtant, il ne me semble pas que j’aie amoindri mes capacités d’enthousiasme ni mon aptitude à la joie. Non, le village a changé. Signe frappant de la tristesse environnante : l'individualisme s'est installé, les gens s'ignorent comme dans les grandes villes, les rues sont presque désertes, plus personne n'y passe, tout le monde vieilli, la relève tarde à venir, le village perd son souffle, le noir et les teintes très sombres portés partout, par tous.
En dépit de tout cela, de toutes les bonnes raisons qui m’inciteraient à quitter ce village dont j’ai beaucoup épuisé les charmes, mes désirs d’ailleurs déclenchent systématiquement une angoisse. Désirer une chose, mais être incapable de répondre dans l'immédiat à ce désir. Le parfait conflit névrotique qui n’arrange rien !
Donc quitter Nibelle, oui, certainement (
Pauvre petit choix, je sens qu’il va devoir percer son chemin à travers d’épaisses brumes avant d’émerger devant moi clair et lumineux. Je lui souhaite bien du courage.
Aussi, dois-je me souvenir de Mahatma Gandhi en ces mots : « Évoluer et changer de point de vue fait partie de la vie. Une personne qui reste toujours sur ses positions finira par avoir tort ».
jeudi 10 octobre 2013
Le printemps de la Renaissance - La sculpture et les arts à Florence 1400-1460 : Exposition au musée du Louvre
Le printemps de la Renaissance - La sculpture et les arts à Florence 1400-1460 : Exposition au musée du Louvre jusqu'au 6 janvier 2014...
« Le printemps de la Renaissance » retrace la genèse de cet immense mouvement artistique et culturel qui naît dans la Florence républicaine du début du XVe siècle.
Au début de la Renaissance, une nouvelle vision de l’homme dans son rapport à l’univers et à l’histoire se met en place à Florence. L’exposition présente les œuvres conçues à partir des innovations majeures, souvent liées à l’antiquité classique, qui transformèrent la conception de l’art en Occident. L’invention de grandes figures inscrites dans un contexte humaniste autant que chrétien, les débuts de l’utilisation de la perspective mathématique par les artistes, le développement de nouveaux sujets comme les petits esprits (spiritelli), ou de nouveaux types de sculptures, comme le monument équestre ou le portrait en buste, sont quelques-uns des thèmes qui incarnent cette nouvelle conception du monde.
Crédits © Musée du Louvre / Philippe Fuzeau - Donatello, Spiritello, 1439 Bronze avec traces de dorure, socle en marbre
Les sculptures de Donatello forment l’un des fils directeurs du parcours à travers quelques-uns des grands chefs-d’œuvre de celui qui apparaît comme l’artiste le plus créatif du siècle. Elles n’éclipsent cependant pas le travail magistral d’autres sculpteurs illustres comme Ghiberti, Luca della Robbia, Michelozzo, Desiderio da Settignano ou Mino da Fiesole. Les panneaux de Brunelleschi et de Ghiberti pour le concours de la seconde porte du Baptistère de Florence (1401), le Saint Matthieu de Ghiberti ou le Saint Louis de Toulouse de Donatello, les terres cuites émaillées de Luca della Robbia ou la série de bustes florentins comptent au nombre des œuvres majeures où se manifeste l’extraordinaire éclosion créative de la Florence du Quattrocento. Lire ici
« Le printemps de la Renaissance » retrace la genèse de cet immense mouvement artistique et culturel qui naît dans la Florence républicaine du début du XVe siècle.
Au début de la Renaissance, une nouvelle vision de l’homme dans son rapport à l’univers et à l’histoire se met en place à Florence. L’exposition présente les œuvres conçues à partir des innovations majeures, souvent liées à l’antiquité classique, qui transformèrent la conception de l’art en Occident. L’invention de grandes figures inscrites dans un contexte humaniste autant que chrétien, les débuts de l’utilisation de la perspective mathématique par les artistes, le développement de nouveaux sujets comme les petits esprits (spiritelli), ou de nouveaux types de sculptures, comme le monument équestre ou le portrait en buste, sont quelques-uns des thèmes qui incarnent cette nouvelle conception du monde.
Les sculptures de Donatello forment l’un des fils directeurs du parcours à travers quelques-uns des grands chefs-d’œuvre de celui qui apparaît comme l’artiste le plus créatif du siècle. Elles n’éclipsent cependant pas le travail magistral d’autres sculpteurs illustres comme Ghiberti, Luca della Robbia, Michelozzo, Desiderio da Settignano ou Mino da Fiesole. Les panneaux de Brunelleschi et de Ghiberti pour le concours de la seconde porte du Baptistère de Florence (1401), le Saint Matthieu de Ghiberti ou le Saint Louis de Toulouse de Donatello, les terres cuites émaillées de Luca della Robbia ou la série de bustes florentins comptent au nombre des œuvres majeures où se manifeste l’extraordinaire éclosion créative de la Florence du Quattrocento. Lire ici
mardi 8 octobre 2013
Jordaens - La gloire d’Anvers : Exposition au Petit Palais
Jordaens - La gloire d’Anvers : Exposition au Petit Palais jusqu'au 19 janvier 2014...
Du trio de tête de la peinture flamande du XVIIe siècle, Rubens,Van Dyck, Jordaens, ce dernier est peut-être moins connu en France faute d’y avoir jamais bénéficié d’une grande rétrospective. Le défi est relevé par le Petit Palais avec l’exposition Jordaens, la gloire d’Anvers.
Grâce aux prêts d’œuvres exceptionnelles consentis par les plus grands musées français et internationaux, ainsi qu’à une scénographie très évocatrice, Jacques Jordaens (1593-1678) devrait retrouver son statut de gloire de la peinture anversoise.
Sa longue carrière — elle se prolongera plus de trente ans après la mort de Rubens en 1640 — et la facilité de l’artiste à brosser de vastes toiles aux couleurs étincelantes lui permettront, avec le renfort d’un atelier en ordre de bataille, de fournir une partie de l’Europe entière en tableaux d’autel et en grandes compositions mythologiques.
Alors qu’Anvers perdait son statut de capitale économique du continent, Jordaens en maintint le prestige artistique grâce à ses productions placées sous le signe de l’abondance et de la splendeur du coloris.
Crédits © Musée national du Prado, Madrid - Jordaens, Autoportrait de l’artiste avec sa femme Catharina van Noort, leur fille Elisabeth et une servante dans un jardin, 1621-1622
Venues de Belgique mais aussi de Russie, d’Amérique, de Suède, de Hongrie, de Jérusalem comme de Madrid et de Vienne, les cent vingt oeuvres rassemblées au Petit Palais permettront d’évoquer la richesse et la variété de son inspiration, des portraits de famille aux grandes compositions religieuses, des fameux Proverbes et scènes de banquet (Le Roi boit !) aux cartons de tapisseries. Ainsi verra-t-on combien ce bourgeois anversois qui n’a presque jamais quitté sa ville natale, a su puiser à des sources multiples où Rubens voisine avec le Caravage et les maîtres vénitiens de la Renaissance avec l’héritage antique, et comment il conquit une réputation internationale en les combinant à une verve toute personnelle. Lire ici
Du trio de tête de la peinture flamande du XVIIe siècle, Rubens,Van Dyck, Jordaens, ce dernier est peut-être moins connu en France faute d’y avoir jamais bénéficié d’une grande rétrospective. Le défi est relevé par le Petit Palais avec l’exposition Jordaens, la gloire d’Anvers.
Grâce aux prêts d’œuvres exceptionnelles consentis par les plus grands musées français et internationaux, ainsi qu’à une scénographie très évocatrice, Jacques Jordaens (1593-1678) devrait retrouver son statut de gloire de la peinture anversoise.
Sa longue carrière — elle se prolongera plus de trente ans après la mort de Rubens en 1640 — et la facilité de l’artiste à brosser de vastes toiles aux couleurs étincelantes lui permettront, avec le renfort d’un atelier en ordre de bataille, de fournir une partie de l’Europe entière en tableaux d’autel et en grandes compositions mythologiques.
Alors qu’Anvers perdait son statut de capitale économique du continent, Jordaens en maintint le prestige artistique grâce à ses productions placées sous le signe de l’abondance et de la splendeur du coloris.
Venues de Belgique mais aussi de Russie, d’Amérique, de Suède, de Hongrie, de Jérusalem comme de Madrid et de Vienne, les cent vingt oeuvres rassemblées au Petit Palais permettront d’évoquer la richesse et la variété de son inspiration, des portraits de famille aux grandes compositions religieuses, des fameux Proverbes et scènes de banquet (Le Roi boit !) aux cartons de tapisseries. Ainsi verra-t-on combien ce bourgeois anversois qui n’a presque jamais quitté sa ville natale, a su puiser à des sources multiples où Rubens voisine avec le Caravage et les maîtres vénitiens de la Renaissance avec l’héritage antique, et comment il conquit une réputation internationale en les combinant à une verve toute personnelle. Lire ici
16/9 de tension ce matin...
Suite à des vertiges persistants, rendez-vous chez mon médecin traitant. Il m’ausculte et trouve à trois reprises une tension élevée. Je sors de son cabinet avec deux ordonnances, une pour le traitement pour faire baisser la tension et une autre pour un bilan sanguin.
J'essaye d'imaginer d’où peut venir ce trouble en cherchant les signes qui font suspecter une hypertension artérielle comme des maux de tête le matin sur le sommet ou derrière la tête, des troubles visuels ( mouches volantes, brouillard devant les yeux...), un étourdissement, une fatigue, le stress, des crampes musculaires, etc..
J'ai essayé de décrypter l'écriture du médecin pour en savoir plus mais je n'y arrive pas . L'écriture des médecins reste toujours aussi indéchiffrable. Pourtant, d'après la loi, le praticien est dans l'obligation de rédiger l'ordonnance de façon claire et lisible.
En attendant, je dois prendre soin de moi et me soigner...
Crédits Baudouin N'G - Festival des jardins de Chaumont sur Loire 2013
J'essaye d'imaginer d’où peut venir ce trouble en cherchant les signes qui font suspecter une hypertension artérielle comme des maux de tête le matin sur le sommet ou derrière la tête, des troubles visuels ( mouches volantes, brouillard devant les yeux...), un étourdissement, une fatigue, le stress, des crampes musculaires, etc..
J'ai essayé de décrypter l'écriture du médecin pour en savoir plus mais je n'y arrive pas . L'écriture des médecins reste toujours aussi indéchiffrable. Pourtant, d'après la loi, le praticien est dans l'obligation de rédiger l'ordonnance de façon claire et lisible.
En attendant, je dois prendre soin de moi et me soigner...
lundi 7 octobre 2013
Kanak - l'Art est une parole : Exposition au musée du Quai Branly
Kanak - l'Art est une parole : Exposition au musée du Quai Branly du 15 octobre 2013 au 26 janvier 2014...
Cette exposition, la plus importante réalisée sur la culture kanak, rassemblera plus de 300 œuvres et documents exceptionnels issus de collections publiques d’Europe (Autriche, Suisse, France, Allemagne et Italie) et de Nouvelle-Calédonie.
Crédits Affiche de l'exposition Kanak - l'Art est une parole
Cette exposition montrera de nombreuses pièces inédites et spectaculaires parmi les grandes œuvres classiques du monde de l’art kanak : chambranles sculptés des Grandes maisons, haches ostensoirs de jade, sculptures faitières, statuettes et ornements d’une large diversité. Lire ici
Cette exposition, la plus importante réalisée sur la culture kanak, rassemblera plus de 300 œuvres et documents exceptionnels issus de collections publiques d’Europe (Autriche, Suisse, France, Allemagne et Italie) et de Nouvelle-Calédonie.
Cette exposition montrera de nombreuses pièces inédites et spectaculaires parmi les grandes œuvres classiques du monde de l’art kanak : chambranles sculptés des Grandes maisons, haches ostensoirs de jade, sculptures faitières, statuettes et ornements d’une large diversité. Lire ici
samedi 5 octobre 2013
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