Anthony Howe travaille principalement avec de l'acier inoxydable dont il soude pour créer des objets soigneusement conçus et qui peuvent mouvoir par la moindre brise.
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lundi 1 juillet 2013
Anthony Howe Sculptures
Sculpteur cinétique Anthony Howe est un sculpteur qui vit et travaille à Eastsound Washington, dans une zone rurale entourée par quelques arbres. Il s'inspire donc de cet environnement, du vent et d'autres éléments naturels pour créer ces incroyables sculptures cinétiques.
Anthony Howe travaille principalement avec de l'acier inoxydable dont il soude pour créer des objets soigneusement conçus et qui peuvent mouvoir par la moindre brise.
Crédits ici, Via
Anthony Howe travaille principalement avec de l'acier inoxydable dont il soude pour créer des objets soigneusement conçus et qui peuvent mouvoir par la moindre brise.
dimanche 13 février 2011
mercredi 9 février 2011
Karen LaMonte : Vêtements en verre
Le monde fascinant et fantastique de Karen LaMonte
À travers ses robes, Karen LaMonte questionne subtilement les thèmes de l’identité humaine et féminine. Empreintes d’un corps absent, les drapés voluptueux en verre expriment néanmoins un mouvement, une vie, un sublime mélange entre absence et présence.
A l’instar de ses robes qui emprisonnent le corps, l’artiste capture les reflets fugaces de femmes, enfants ou vieillards à l’intérieur de miroirs. Sortes d’ombres spectrales, ces visages se figent dans une ambiance fantasmagorique à la limite de l’irréel et disparaissent bientôt lorsque la lumière varie. Les œuvres de Karen LaMonte entraînent le visiteur dans un monde à la fois fascinant et fantastique.
Née en 1967 aux Etats-Unis, Karen LaMonte se forme d’abord à la Rhode Island School of Design (USA) pour ensuite s’installer en République Tchèque dans l’idée de réaliser le projet qui lui tient à cœur : créer des robes grandeur nature, en verre.
Elle poursuit alors sa formation au sein de l’Academy of Art, Architecture and Design de Prague et apprend beaucoup des maîtres tchèques sur la technique du casting (moulage). C’est le début de son travail sur les robes en verre sur lequel elle va fonder sa renommée. À ce titre, elle obtient de nombreux prix dont le prestigieux Jutta Cany Franz Memorial Award en 2007. Source Cg59
Crédit photos Copyright © Karen LaMonte
À travers ses robes, Karen LaMonte questionne subtilement les thèmes de l’identité humaine et féminine. Empreintes d’un corps absent, les drapés voluptueux en verre expriment néanmoins un mouvement, une vie, un sublime mélange entre absence et présence.
A l’instar de ses robes qui emprisonnent le corps, l’artiste capture les reflets fugaces de femmes, enfants ou vieillards à l’intérieur de miroirs. Sortes d’ombres spectrales, ces visages se figent dans une ambiance fantasmagorique à la limite de l’irréel et disparaissent bientôt lorsque la lumière varie. Les œuvres de Karen LaMonte entraînent le visiteur dans un monde à la fois fascinant et fantastique.
Née en 1967 aux Etats-Unis, Karen LaMonte se forme d’abord à la Rhode Island School of Design (USA) pour ensuite s’installer en République Tchèque dans l’idée de réaliser le projet qui lui tient à cœur : créer des robes grandeur nature, en verre.
Elle poursuit alors sa formation au sein de l’Academy of Art, Architecture and Design de Prague et apprend beaucoup des maîtres tchèques sur la technique du casting (moulage). C’est le début de son travail sur les robes en verre sur lequel elle va fonder sa renommée. À ce titre, elle obtient de nombreux prix dont le prestigieux Jutta Cany Franz Memorial Award en 2007. Source Cg59
Crédit photos Copyright © Karen LaMonte
mardi 18 janvier 2011
Mélanie Bourget : Sculptures en céramique
Même si l'artisanat céramique médieval de la région Centre est mal connu des historiens, les documentations disponibles ont permis de prouver que Nibelle est un ancien village de potiers, briquetiers et tuiliers.
L'office de tourisme de Nibelle, organisateur du marché de potiers qui fête sa 10ème édition les 4 et 5 juin 2011, vise avant tout à témoigner du soin que nous attachons à la mise en avant d'un patrimoine culturel auquel nous nous attachons.
En attendant ce rendez-vous obligé des amateurs de céramique de notre région, je vous confie le travail de Mélanie Bourget qu'un ami céramiste m'a recommandé.
Crédit photos Mélanie Bourget
« Sortie de terre, des mains de cette artiste autodidacte, une multitude de personnages a pris corps...
Le travail de Mélanie Bourget est centré sur l’être humain : des modelages figuratifs, dans un style actuel mais un peu décalé, oscillant entre réalisme et onirisme, auxquels elle fait ensuite passer l'épreuve de la cuisson raku.
De grands bustes de femmes aux coiffures un peu folles, queques petits personnages énigmatiques et rêveurs, voilà en quelques mots les personnages poétiques et fragiles qui évoluent dans son univers. Ces personnages sont habités, ils transmettent des sentiments mélangés et profonds. Et au travers des craquelures de l'email transpire avec justesse l’âme humaine...»
Source : Mélanie Bourget
L'office de tourisme de Nibelle, organisateur du marché de potiers qui fête sa 10ème édition les 4 et 5 juin 2011, vise avant tout à témoigner du soin que nous attachons à la mise en avant d'un patrimoine culturel auquel nous nous attachons.
En attendant ce rendez-vous obligé des amateurs de céramique de notre région, je vous confie le travail de Mélanie Bourget qu'un ami céramiste m'a recommandé.
Crédit photos Mélanie Bourget« Sortie de terre, des mains de cette artiste autodidacte, une multitude de personnages a pris corps...
Le travail de Mélanie Bourget est centré sur l’être humain : des modelages figuratifs, dans un style actuel mais un peu décalé, oscillant entre réalisme et onirisme, auxquels elle fait ensuite passer l'épreuve de la cuisson raku.
De grands bustes de femmes aux coiffures un peu folles, queques petits personnages énigmatiques et rêveurs, voilà en quelques mots les personnages poétiques et fragiles qui évoluent dans son univers. Ces personnages sont habités, ils transmettent des sentiments mélangés et profonds. Et au travers des craquelures de l'email transpire avec justesse l’âme humaine...»
Source : Mélanie Bourget
lundi 20 décembre 2010
Cal Lane : Sculptures et dentelles métalliques
La plupart d’entre vous ont dû s’apercevoir que je suis passionné par l'art et, Dieu sait, que les femmes sont capables de faire autant sinon mieux que les hommes dans ce domaine. Ce n'est donc un secret pour personne quand je clame haut et fort que j'ai un faible et une admiration sans faille pour ces femmes artistes et bricoleuses.
C'est le cas pour Cal Lane, une artiste sculpteur que j'ai découvert sur le blog de mon amie Delphine (Paradis express), qui sculpte le métal comme personne, elle le façonne comme de la dentelle ! La finesse et l’apparente légèreté qu’elle donne à ses sculptures est en totale opposition avec le matériau brut utilisé.
Cal Lane, artiste sculpteur basé à New York, détourne les objets du quotidien : tonneaux, pelles, containers, brouettes, portières de voitures, poutrelles métalliques, etc..
Elle a troqué ses ciseaux et brosses de coiffeuse pour se lancer dans la soudure, un métier à priori plutôt masculin, et crée des dentelles métalliques avec des découpages méticuleux du métal réalisés grâce à son poste à souder.
Crédit photos Cal Lane
C'est le cas pour Cal Lane, une artiste sculpteur que j'ai découvert sur le blog de mon amie Delphine (Paradis express), qui sculpte le métal comme personne, elle le façonne comme de la dentelle ! La finesse et l’apparente légèreté qu’elle donne à ses sculptures est en totale opposition avec le matériau brut utilisé.
Cal Lane, artiste sculpteur basé à New York, détourne les objets du quotidien : tonneaux, pelles, containers, brouettes, portières de voitures, poutrelles métalliques, etc..
Elle a troqué ses ciseaux et brosses de coiffeuse pour se lancer dans la soudure, un métier à priori plutôt masculin, et crée des dentelles métalliques avec des découpages méticuleux du métal réalisés grâce à son poste à souder.
Crédit photos Cal Lane
samedi 20 novembre 2010
vendredi 12 novembre 2010
Didier Birée : Sculptures pleines d'humour...
Nous avons programmé, lors de notre prochaine escapade en Mayenne, de faire un détour par Alençon pour visiter les ateliers de Didier Birée.
Didier Birée a lâché le stylisme de mode étudié au Studio Berçot pour s'attaquer au fer blanc, au chrome et à l'aluminium. Sa matière première c'est les ustensiles de cuisine comme la râpe à fromage, le moule à gâteau ou la pompe à vélo...
Ses sculptures sont un savant mélange d'objets assemblés avec vis et rivets, chinés dans les vides greniers et autres brocantes. Il décline selon ce qui lui tombe sous la main, avions, robots, fusées, lampes, personnages et bestioles diverses.
Toutes ses pièces sont uniques et le choix est grand. Cliquez ici pour voir son site.
Crédit photos Didier Birée - Spiromix
Didier Birée a lâché le stylisme de mode étudié au Studio Berçot pour s'attaquer au fer blanc, au chrome et à l'aluminium. Sa matière première c'est les ustensiles de cuisine comme la râpe à fromage, le moule à gâteau ou la pompe à vélo...
Ses sculptures sont un savant mélange d'objets assemblés avec vis et rivets, chinés dans les vides greniers et autres brocantes. Il décline selon ce qui lui tombe sous la main, avions, robots, fusées, lampes, personnages et bestioles diverses.
Toutes ses pièces sont uniques et le choix est grand. Cliquez ici pour voir son site.
Crédit photos Didier Birée - Spiromix
mercredi 10 novembre 2010
jeudi 4 novembre 2010
Amedeo Modigliani - Henri Matisse : Les records mondiaux tombent...
Une imposante sculpture de bronze d'Henri Matisse a été vendue aux enchères mercredi à New York chez Christie's près de 49 millions de dollars (34,7 millions d'euros), battant un nouveau record pour l'impressionniste français.
Crédit photo AFP - Henri Matisse "Nu de dos"
Ce "Nu de dos" haut de 1,89 m, le clou de la vente, représentant une silhouette de femme vue de dos, avait été estimé par la célèbre maison de vente aux enchères Christie's entre 25 et 35 millions de dollars avant d'être adjugé à 48.802.500 de dollars. Cette vente a été qualifiée d'"extraordinaire" par Christie's.
Elle survient le lendemain d'une autre vente record, par la maison d'enchères concurrente Sotheby's où un tableau d'Amedeo Modigliani, "Nu assis sur un divan (La Belle Romaine)", avait été adjugé 68,9 millions de dollars, établissant un record mondial pour l'artiste italien.
Crédit photo AFP - Amedeo Modigliani, "Nu assis sur un divan"
Crédit photo AFP - Henri Matisse "Nu de dos"Ce "Nu de dos" haut de 1,89 m, le clou de la vente, représentant une silhouette de femme vue de dos, avait été estimé par la célèbre maison de vente aux enchères Christie's entre 25 et 35 millions de dollars avant d'être adjugé à 48.802.500 de dollars. Cette vente a été qualifiée d'"extraordinaire" par Christie's.
Elle survient le lendemain d'une autre vente record, par la maison d'enchères concurrente Sotheby's où un tableau d'Amedeo Modigliani, "Nu assis sur un divan (La Belle Romaine)", avait été adjugé 68,9 millions de dollars, établissant un record mondial pour l'artiste italien.
Crédit photo AFP - Amedeo Modigliani, "Nu assis sur un divan"
vendredi 19 février 2010
lundi 23 novembre 2009
Isadora Duncan : Exposition "Une sculpture vivante" au musée Bourdelle...
Exposition consacrée à Isadora Duncan, figure pionnière de la danse, du 20 novembre 2009 au 14 mars 2010...
Le musée Bourdelle présente une ambitieuse exposition consacrée à Isadora Duncan, l’une des sources d’inspiration d’Antoine Bourdelle (1861-1929), ainsi qu’en témoigne l’abondance de dessins conservés au musée. Première exposition dédiée à cette grande figure de la danse, depuis une modeste présentation au musée en 1966, elle portera l’accent sur ses années passées en France et s’articulera en quatre chapitres : la vie tumultueuse et la carrière de cette femme prodigieusement libre et moderne, son art, son goût pour l’antique partagé par nombre de ses contemporains ; et enfin, les relations nouées par elle et Antoine Bourdelle.
Cette exposition réunit pour la première fois depuis les années soixante, peintures, sculptures, dessins, photographies, ainsi que des documents divers. Lire ICI pour plus d'informations.
Crédit photo Musée Bourdelle
Le musée Bourdelle présente une ambitieuse exposition consacrée à Isadora Duncan, l’une des sources d’inspiration d’Antoine Bourdelle (1861-1929), ainsi qu’en témoigne l’abondance de dessins conservés au musée. Première exposition dédiée à cette grande figure de la danse, depuis une modeste présentation au musée en 1966, elle portera l’accent sur ses années passées en France et s’articulera en quatre chapitres : la vie tumultueuse et la carrière de cette femme prodigieusement libre et moderne, son art, son goût pour l’antique partagé par nombre de ses contemporains ; et enfin, les relations nouées par elle et Antoine Bourdelle.
Cette exposition réunit pour la première fois depuis les années soixante, peintures, sculptures, dessins, photographies, ainsi que des documents divers. Lire ICI pour plus d'informations.
Crédit photo Musée Bourdelle
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