samedi 31 mars 2012

Roulez carrosses ! Le château de Versailles à Arras

Roulez carrosses ! Le château de Versailles à Arras jusqu'au 10 novembre 2013
La première exposition Roulez carrosses ! du partenariat signé en 2011 entre le château de Versailles, la Ville d'Arras et la Région Nord-Pas de Calais est un événement. Il s’agit de la première exposition française consacrée aux véhicules hippomobiles.

Berlines, carrosses royaux et impériaux des collections versaillaises ont pris la route d’Arras pour y être admirés jusqu’en novembre 2013. Le musée des Beaux-Arts accueille ainsi tableaux, sculptures, traîneaux, chaises à porteurs, harnachements de chevaux, ainsi que plusieurs carrosses exceptionnels tels que les voitures du cortège du mariage de Napoléon Ier, le carrosse du sacre de Charles X ou l’impressionnant char funèbre de Louis XVIII.


De Louis XIV à la IIIe République, ces véhicules méconnus nous permettent de parcourir l’Histoire de France. Sur 1000 m², ces œuvres présentées chronologiquement sont intégrées dans une scénographie innovante alliant restitutions, animations, immersion et multimédia.

L’exposition permet de découvrir Versailles et ses collections tout en mettant en évidence les liens historiques entre Arras et l’ancienne demeure des rois. Elle permettra également de découvrir le fonctionnement et l’évolution des voitures hippomobiles. Lire aussi ici


Carnaval...

C'est dans ce déguisement que mon petit-fils, Isaac, a décidé de se rendre au carnaval cet après-midi. A 2 ans, pour la première fois, il a dû casser sa tirelire pour s'offrir un petit sachet de confettis.
Étonnante initiative des organisateurs dans ce carnaval qui est considéré, avant tout, comme une fête des enfants. Triste temps !


Crédit photo Laura N'G - Isaac, Mars 2012

Bon week-end...

« Une gare est le plus bel endroit pour des retrouvailles, parce que c'est normalement le lieu des séparations. En se retrouvant dans une gare, on a l'impression de conjurer le mauvais sort. »
[Daniel Poliquin - Extrait des Visions de Jude]


Crédit photo This is glamorous

vendredi 30 mars 2012

Les Maîtres du désordre : Exposition au musée du Quai Branly

Les Maîtres du désordre : Exposition au musée du Quai Branly du 11 avril au 29 juillet 2012...
Dans la plupart des cultures, des traditions mettent en scène des forces contraires qui se disputent le monde en un combat nécessaire et sans fin. Tout ordre, y compris l’ordre divin, est fondamentalement imparfait, limité, menacé d’implosion. Cette conscience du désordre semble être commune à toute civilisation et les forces perturbatrices, nécessaires à l’équilibre de l’univers et à sa continuité.

Articulée en 3 grandes sections, l’ordre imparfait, la maîtrise du désordre et la catharsis, l’exposition analyse la notion de désordre à travers les différents modes de négociations mis en place pour le contenir.


L’exposition s’intéresse aux figures du désordre, inscrites au panthéon de nos croyances et des cultures, de Dionysos à Seth Typhon, et aux techniciens, chamanes et autres intercesseurs ici appelés « maîtres du désordre », chargés des négociations avec les forces du chaos. Dans ce compromis permanent entre turbulence et raison, les rites sont le mode privilégié de négociation avec les puissances qui gouvernent les sociétés humaines. Parallèlement à ces rituels sacrés, les fêtes, bacchanales, carnavals ou fêtes des fous semblent être l’autre moyen, profane, qui autorise le déchaînement des pulsions transgressives.

Les maîtres du désordre met en scène des objets, des costumes, des représentations issus des grandes collections anthropologiques mais aussi des oeuvres d’artistes contemporains dont Annette Messager, Jean-Michel Alberola ou Thomas Hirschhorn. Lire aussi ici

Helmut Newton : Exposition au Grand Palais

A l’occasion de la première rétrospective française du photographe américain, Helmut Newton, présentée au Grand Palais jusqu'au 17 juin 2012, revoyons une série de photos sulfureuses et provocantes intitulée « Saddle » ou « selle » en anglais réalisée en 1976 pour Hermès dans le cadre glamour de la suite Marlène Dietrich de l’Hôtel Lancaster. Lire aussi ici.


Crédit photo Helmut Newton / Hôtel Lancaster Paris

David Freedman Sculpture



Crédit photos David Freedman via Paradis express

mercredi 28 mars 2012

Aretha Franklin - I say a little prayer

Art Paris Art Fair 2012 : Exposition au Grand Palais

Art Paris Art Fair : Exposition au Grand Palais du 29 mars au 1 avril 2012...
Foire d'art moderne et contemporain, Art Paris Art Fair accueille sous la verrière lumineuse du Grand Palais, 125 galeries et éditeurs internationaux. Privilégiant un format convivial, Art Paris Art Fair est ouvert à toutes les pratiques artistiques et attire plus de 48 000 visiteurs, professionnels et amateurs. Lire aussi ici


Crédit photo © Marc Domage - Art Paris 2010

mardi 27 mars 2012

Théâtre à Boigny sur Bionne...

Je reçois un mail de Ludovic qui m'annonce le début d'une nouvelle saison pour la troupe du théâtre "La Mascarade" de Boigny sur Bionne.
La troupe de théâtre "La Mascarade" présente "Assassins Associés" de Robert Thomas les samedis 31 mars, 7 avril, 21 avril et 12 mai à 20h30 et le dimanche 8 avril à 17h à l’espace de la Caillaudière de Boigny sur Bionne.


La rencontre de 4 hommes que rien ne semblait réunir, mais qui se découvrent pourtant un point commun : chacun trouve la femme bien encombrante ! La discussion s’engage et les langues se délient jusqu’à ce que l’idée germe...
Barbize, journaliste est excédé par sa femme qui est odieuse et qui le trompe. Pitard, propriétaire d’un café, ne peut plus supportert sa soeur, un vrai dragon. Le Baron de GrandTerre exècre son épouse, et le Capitaine Colombani voudrait bien expédier sa nièce dans un autre monde !

De cette situation nait l’idée de fonder une association d’assassins, chaque membre étant chargé de tuer pour le compte de l’autre...mais tout ne se passera sans doute pas comme prévu...

Jean (Hans) Arp

« Le moins que l'on puisse demander à une sculpture, c'est qu'elle ne bouge pas. » [Salvador Dali]

Crédit photo © Collection SFMOMA (San Francisco Museum of Modern Art) - Jean (Hans) Arp, Concrétion humaine sans coupe

Jean Arp ou Hans Arp (1886-1966) était un peintre, un sculpteur et un poète allemand puis français. Co-fondateur du mouvement Dada à Zurich en 1916, il fut proche ensuite du surréalisme. Il réalisa de nombreuses œuvres plastiques en étroite collaboration avec sa femme Sophie Taeuber.

Christoph Willibald Gluck - Dance of the Blessed Spirits

Ravissant ballet (Dance of the Blessed Spirits) d'Orphée et Eurydice qui est le trentième et plus célèbre opéra de Christoph Willibald Gluck. Il raconte le mythe grec d'Orphée et Eurydice.

C’est en 1975 que Pina Bausch transforme la partition de Christophe Willibald Gluck en opéra dansé. « Orphée et Eurydice » devient l’emblème de l’art de la chorégraphe allemande, décédée en 2009.


Le Crépuscule des Pharaons : Exposition au musée Jacquemart-André

Le Crépuscule des Pharaons : Exposition au musée Jacquemart-André jusqu'au 23 juillet 2012...
L’art du dernier millénaire de l’histoire pharaonique (1070-30 avant notre ère) investit le Musée Jacquemart-André. Pour la première fois, une exposition dévoile les trésors de ces dernières dynasties au cours desquelles, au rythme des crises et des invasions, l’Égypte s’est ouverte à de multiples influences. Plus de 100 pièces exceptionnelles, prêtées par les plus grandes collections internationales d’antiquités égyptiennes (l’Ägyptisches Museum de Berlin, le British Museum, le Musée du Louvre, le Metropolitan Museum, le Museum of Fine arts de Boston, le Kunsthistorisches Museum de Vienne...), témoignent de la richesse et de la diversité de l’art égyptien après les derniers Ramsès.

Cette exposition a été conçue selon un parcours thématique afin de mettre en valeur les multiples visages de l’art égyptien des dix dernières dynasties.
Figure essentielle de l’art égyptien, le pharaon est mis à l’honneur dans la première salle. En dépit des bouleversements politiques, chaque nouvelle dynastie a pris soin d’asseoir son autorité en s’inscrivant dans la lignée des grandes figures pharaoniques. Cette galerie permet d’évoquer les différents modes de représentation du pharaon et de réunir quelques figures historiques de l’Égypte tardive : Chéchonk Ier, Psammétique II, Apries, Amasis, Nectanébo Ier, Ptolémée II...

Crédit photo DR / musée Jacquemart-André - Statue debout fragmentaire

À côté des pharaons, les représentations des dieux sont également réunies dans l’exposition pour souligner l’originalité du panthéon égyptien. Autour d'Amon, d'Isis ou d'Osiris sont présentées de nombreuses divinités anthropomorphes et zoomorphes parmi lesquelles la célèbre statue de Bastet sous forme de chatte, prêtée à titre exceptionnel par le British Museum.
Les influences étrangères qui traversent pendant ces dix siècles l’histoire de l’Egypte mettent à l’honneur les dieux zoomorphes et favorisent le développement de certaines techniques artistiques : le travail de l’or en particulier connaît une période de très grand raffinement à l’époque des dynasties libyennes (Statue fragmentaire d’Amon, période lybienne, New York, Metropolitan Museum).

De splendides objets funéraires témoignent de l’opulence des sépultures et de la place centrale qu’occupe le culte des morts dans la création artistique (Grand masque funéraire, collection particulière). Trois salles de l’exposition sont consacrées aux tables d’offrandes, situles, stèles, bijoux et ouchebtis qui décoraient les sépultures ainsi qu’à la reconstitution d’une tombe complète avec l’ensemble de son mobilier funéraire dans la grande tradition des dynasties précédentes.

Crédit photo DR / Musée Jacquemart-André - Masque funéraire

La représentation du corps tient une place particulière dans la statuaire qui s’illustre par la variété et la finesse des figures masculines ou féminines. La statuaire atteint alors une qualité de représentation encore inégalée : les poses des orants dans le temple se diversifient (Statue-cube de Padishahededet, XXVIe dynastie, Dépôt du Louvre au Petit Palais), la morphologie des corps se précise (Statue « Dattari », XXXe dynastie, Brooklyn Museum, New York), les visages s’individualisent et atteignent un incroyable réalisme comme en témoigne la fameuse Tête verte prêtée à titre exceptionnel par le Musée de Berlin. Une grande importance est donc accordée au visage, qu’il soit expressif ou idéalisé. La diversité culturelle de cette Egypte sans cesse conquise ou libérée nous offre sur mille ans l’image d’une Egypte aux mille visages. Lire aussi ici

lundi 26 mars 2012

André Raffray - Les Brigades du Tigre : Exposition à la Galerie Semiose

André Raffray - Les Brigades du Tigre : Exposition à la Galerie Semiose du 31 mars au 5 mai 2012...
Semiose présente un ensemble exceptionnel et inédit en galerie, des gouaches originales des Brigades du Tigre. Simultanément présentées à la galerie et sur la foire d’ArtParis, une cinquantaine d’oeuvres qui nous replongent dans l’univers du début de ce siècle au travers des images du générique dessinées par André Raffray.

C’est avec un talent de dessinateur et d’enquêteur d’exception que l’artiste nous immerge dans un récit historique mêlant à la fois cambriole, poursuites en voiture et événements historiques. André Raffray s’attache à nous décrire chaque ambiance, chaque détail avec une réelle jubilation. Diffusée entre 1974 et 1983, la série a marqué les esprits de toutes les générations et chacun sera heureux de redécouvrir avec tendresse et plaisir ces oeuvres comme une réminiscence de nos souvenirs télévisuels. Lire aussi ici


Crédit photo A. Mole, Courtesy Semiose galerie, Paris - André Raffray, Les Brigades du Tigre : Saison 5, Made in U.S.A., 1982

Drawing Now Paris - Salon du dessin contemporain : Exposition au Carrousel du Louvre

Pierrick Touchefeu (La Galerie Pierrick Touchefeu) m'informe de sa participation à la 6e édition de Drawing Now Paris - Salon du dessin contemporain qui a lieu au Carrousel du Louvre du 29 mars au 1er avril 2012...
Drawing Now Paris - Salon du dessin contemporain est la première foire européenne exclusivement consacrée au dessin contemporain à rassembler plus de 80 galeries internationales sélectionnées par un comité de sélection indépendant.

Pendant quatre jours, collectionneurs, conservateurs, professionnels et amateurs d’art sont invités à rencontrer des artistes et des galeristes passionnés qui leur feront découvrir la diversité du dessin contemporain aujourd'hui à travers les oeuvres d'artistes émergents ou reconnus. Lire aussi ici


Crédit photo © Michael Chaize - Valentin Van der Meulen DRAWING NOW PARIS 2011

Claude Nougaro - Tu verras

Journées Européennes des Métiers d'Art 2012

Les Journées Européennes des Métiers d'Art auront lieu le 30, 31 mars et 1er avril 2012...
Les Journées des Métiers d’Art invitent le grand public à partir à la rencontre d’hommes et de femmes de passion. L’occasion de rentrer dans les coulisses des métiers d’art pour des découvertes inédites.

Au programme : plus de 3.000 ateliers à visiter, de nombreuses démonstrations de savoir-faire, des portes ouvertes exceptionnelles dans les centres de formation mais aussi des expositions de prestige, des conférences ou des colloques...
Lire aussi ici


Des goûts et des couleurs...

Un appartement à Barcelone...
Le style contemporain apporte un vent de modernisme et conjugue fonctionnalité et confort. Vrai ou faux ?






Crédit photos Jordi Canosa via The style files

Sénégal : Un exemple de démocratie en Afrique ?

En Afrique de l'Ouest, régulièrement secouée par des violences politico-militaires, le Sénégal est souvent cité comme l'un des rares exemples de démocratie.

« Mes chers compatriotes, à l'issue du second tour de scrutin de dimanche, les résultats en cours indiquent que M. Macky Sall a remporté la victoire. Comme je l'avais toujours promis, je l'ai donc appelé dès la soirée du 25 mars au téléphone pour le féliciter », déclarait le président sortant Wade selon un communiqué diffusé dans la soirée par la présidence.

En dépit des craintes suscitées par la nouvelle candidature du président Abdoulaye Wade, 85 ans, élu en 2000 et réélu en 2007, ces déclarations sont un signe de la vitalité démocratique du Sénégal.

Il est rare que le résultat d'une élection dans un pays Africain soit accepté par le perdant avec un tel fair play et c'est tout à l'honneur du Président sortant et du peuple Sénégalais. Cette leçon de démocratie ne devrait-elle pas inspirer tous les responsables d'autres pays d'Afrique ?


Crédit photo AP / Rebecca Blackwell - Election présidentielle mars 2012

Lundi...

« L'homme est ainsi, cher monsieur, il a deux faces : il ne peut pas aimer sans s'aimer. » [Albert Camus - La chute]

Crédit photo Fernando de Sousa

dimanche 25 mars 2012

L’heure d’été...

Oui, j'avais bien avancé ma montre d'une heure cette nuit. A 2 heures du matin, il était 3 heures.
Sur le coup, j'ai dormi une heure en moins. Dois-je tordre le cou à celui qui a instauré ce changement d'heure ? Non, ce n'est pas mon genre...


Crédit photo DR

samedi 24 mars 2012

Les Amis de la Bibliothèque de Nibelle : Quoi de neuf ?

L'équipe des Amis de la Bibliothèque de Nibelle m'informe de deux événements qui auront lieu en avril 2012...
Le samedi 14 avril 2012 à 20h15 à la Salle des fêtes Jacques Poisson, soirée théâtre de la Compagnie de théâtre La Coïncidence avec l'adaptation d'une comédie « Musée haut, Musée bas » de Jean-Michel Ribes.

Entrée libre. Réservations avant le 12 Avril à la Bibliothèque de Nibelle : 02.38.32.21.57 ou 02.38.32.21.94 ou par mail : biblio.nibelle@orange.fr


Synopsis :
L'art n'existerait pas s'il n'y avait personne pour le regarder. Mosk, directeur d'un musée pas comme les autres, vous ouvre ses portes.
Que viennent y faire tous ces gens ? Visiter, mais visiter qui ? Quoi ? Chercher quelqu'un ? Le musée espace de liberté ou prison pour dingues ?
Qui habite les musées ? Le passé, le présent, des œuvres, des chefs-d'œuvre, des gardiens, Mickey, Giorgio De Chirico, la lumière, l'obscurité ou personne ? Et l'art dans tout ça ? Autant de questions qui vous attendent à travers une visite guidée décapante d’un musée vraiment extraordinaire.

Mais attention, même si l'art a été créé par les hommes, la nature n'est jamais bien loin...


Autre rendez-vous à ne pas manquer, le dimanche 15 avril 2012 de 10h00 à 13h00, Troc de plantes à côté de la Bibliothèque.
Venez nombreux pour dénicher des végétaux variés et mettre tout cela en scène grâce à un tour de main sans dépenser un centime mais pour le plaisir d'utiliser un mode d'échange vieux comme le monde et néanmoins très tendance. Sont troqués graines, plantes et boutures de toutes natures, plantes potagères, aromatiques, de rocailles, arbustes, variétés anciennes, une très grande diversité de végétaux et même du fumier. C'est aussi un moyen d'échanger de bons conseils et expériences.


Crédit photo Baudouin N'G - Troc de plantes Avril 2011

« Les Baisers » de Serge Bramly et Jean Coulon

Un baiser : Acte intime ou tabou ? Ce livre est remarquable. Je ne me hasarderais pas cependant à le résumer tant la réflexion qu’il mène en s’appuyant sur de très nombreuses documentations est riche et profonde. Je ne peux que recommander à chacun sa lecture.


Symbole de la passion amoureuse ou de l'amour maternel, mais aussi de la transgression et de la mort, la représentation du baiser occupe une place très particulière dans l'histoire de l'art, à presque toutes les époques, depuis le décor antique jusqu'à la création contemporaine.
Les Baisers illustrent les amours d'Eros et de Psyché, celles de Jupiter, celles de Paolo et Francesca et les confrontent aux mythes de l'Inde et du Japon pour tenter de comprendre pourquoi certaines cultures et certains artistes ont accordé une telle place à la figuration de lèvres qui s'unissent.

L'ouvrage rassemble quelque 150 chefs-d'oeuvre, d'Hokusai à Cindy Sherman, de Jérôme Bosch à Roy Lichtenstein, de Giotto à Picasso, de Bronzino à Brancusi.
Le texte érudit de Serge Bramly, à la fois analytique et évocateur, est nourri de descriptions et d'anecdotes poétiques.

Les Baisers, de Serge Bramly et Jean Coulon est publié par Flammarion (253 p.)

Bon week-end...

Crédit photo This is glamorous

Helmut Newton au Grand Palais

L'événement du week-end, c'est la rétrospective Helmut Newton qui s'ouvre au Grand Palais ce samedi. Polaroïds, tirages de travail de divers formats, œuvres monumentales, plus de 200 images qui vont laisser certains d'entre nous pantois et haletants. J'en parle ici.

Crédit photo Hervé Lewandowski

jeudi 22 mars 2012

Criquets grillés en apéritif...

« Le jour viendra où les gens qui mangent des insectes seront plus nombreux que ceux qui mangent de la viande » déclarait l’entomologiste Arnold van Huis, au cours d’une récente conférence aux Pays-Bas. Nous avons fait l'expérience ce midi. Je suis avec Joël et Christian quand Armelle nous rejoint avec un plat de criquets grillés. (Criquets du Niger, s'il vous plaît)
Imaginez-vous ça. Des criquets grillés avec une petite pointe de piment pour remplacer le saucisson sec, le chorizo ou la rosette.
J'ai donc partagé ce moment émouvant et délicieux avec mes amis. Ça donne envie de s'exiler volontairement de temps à autre en Afrique pour y retrouver les goûts perdus.

En ce temps de crise, la viande trop chère, trop grasse, peu écologique à produire, ne sera-t-elle pas progressivement remplacée par nos amis les insectes, sources de protéines bien plus saines pour la santé, et à l’empreinte écologique restreinte pour la planète ?


Crédit photo DR

La Sainte Anne - L'ultime chef-d'œuvre de Léonard de Vinci : Exposition au musée du Louvre

La Sainte Anne, l'ultime chef-d'œuvre de Léonard de Vinci, exposition du 29 Mars 2012 au 25 Juin 2012 au musée du Louvre...
Chef-d’oeuvre de Léonard de Vinci restauré avec le concours du Centre de recherche et de restauration des musées de France, la Vierge à l’Enfant avec sainte Anne est au coeur d’une exposition exceptionnelle rassemblant pour la première fois l’ensemble des documents liés à ce panneau.

Le début de la lente et complexe genèse du tableau remonterait à 1501, date de sa première mention dans la correspondance d’Isabelle d’Este. Léonard de Vinci ne cessa ensuite de perfectionner cette composition ambitieuse, qu’il laissa inachevée à sa mort en 1519.
Esquisses de composition, dessins préparatoires, études de paysage et le magnifique carton de la National Gallery de Londres – jamais présenté à côté du tableau depuis la mort de Léonard – illustrent, entre autres, cette longue méditation et rendent compte des différentes solutions successivement envisagées par le maître.

Crédit photo © 2007 Musée du Louvre / Angèle Dequier - Léonard de Vinci, La Vierge à l’Enfant avec sainte Anne, 1503-1519

La présentation d’autres œuvres peintes de Léonard de Vinci permet par ailleurs de montrer en quoi la Sainte Anne est le véritable aboutissement des multiples et diverses recherches de l’artiste sur la nature et l’art.
Afin de donner toute sa dimension au caractère novateur de cette oeuvre, l’exposition s’attache également à la replacer dans la tradition iconographique liée à son sujet (la Vierge à l’Enfant avec sainte Anne) et s’intéresse à l’influence considérable qu’elle exerça sur l’art italien du début du XVIe siècle.
Les hommages plus récents que lui ont rendus Delacroix, Degas ou Max Ernst témoignent enfin de l’influence durable de ce chef-d’oeuvre. Lire aussi ici

Envie...

On me reproche souvent de ne pas manger à heures fixes. Pour une petite faim à quatre heures, j'avais envie d'une tarte comme celle-ci mais nos envies ne sont pas toujours satisfaites comme on voudrait. Alors, ça sera pour la prochaine fois, je l'espère. Vous ne le savez sûrement pas, je suis gourmand de...

Crédit photo Alexandra Grablewski

Charles Bradley - Why Is It So Hard

Amitié...

L'amitié est une religion sans Dieu ni jugement dernier. Sans diable non plus. Une religion qui n'est pas étrangère à l'amour. Mais un amour où la guerre et la haine sont proscrites, où le silence est possible. [Tahar Ben Jelloun - Extrait d' Eloge de l'amitié]

Je sais à quel point la mémoire est fragile, à quel point le souvenir des choses s’efface et je me suis dis que finalement j'ai eu raison de créer ce blog qui me permet de garder en mémoire tout ce que je vis au fil du temps et me rappelle à quel point, dans mon entourage, l'amitié est source de richesse importante et vitale pour moi.
Ce journal personnel, presque intime, qui offre une vision profonde de ma vie et de mes relations me permet aussi de voyager dans le temps comme le disait si bien Anaïs Nin : « Nous voyageons pour chercher d'autres états, d'autres vies, d'autres âmes ». Dois-je avouer que c'est aussi mon cas ? Ce goût de l'errance et de l'écriture n'est-il pas tout simplement une ardente recherche à combler un vide immense ?


Crédit photo Magnus Selender

mercredi 21 mars 2012

Ricet Barrier - Isabelle v'la le printemps

Frank Gonzales Peintures



Crédit photos Frank Gonzales - Peintures

Comment regarder les impressionnistes...

Des expositions intéressantes sur le thème des impressionnismes sont programmées cette année : Berthe Morisot, une femme chez les impressionnistes au musée Marmottan Monet; L'impressionnisme et la mode au musée d'Orsay à partir du 25 septembre prochain...
La lecture de cet ouvrage, « Comment regarder les impressionnistes de Françoise Barbe Gall », peut s’avérer indispensable pour mieux préparer vos escapades culturelles.


Présentation de l'éditeur
Le livre est organisé sur le modèle de Comment regarder un tableau, avec une page « Repères » pour chaque tableau. Toutefois, au début de chaque chapitre, Françoise Barbe-Gall a jugé important de montrer à quoi ressemblait la peinture officielle à l’époque. Figure donc, dans chaque introduction, la reproduction d’un tableau qui n’est nullement impressionniste (il figure en italique dans le sommaire ci-dessous), mais permet de mieux percevoir la révolution que constituait, à l’époque, cette nouvelle manière de peindre que prônaient les impressionnistes. Le dernier chapitre est consacré à l’influence de la peinture impressionniste sur des artistes qui ne sont pas à proprement parler des impressionnistes : Seurat, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Bonnard, Matisse...

Biographie de l'auteur
Françoise Barbe Gall a fait ses études d'histoire de l'art à la Sorbonne, ainsi qu'à l'école du Louvre où elle enseigne. Parallèlement, elle dirige l'association CORETA (Comment regarder un tableau) au sein de laquelle elle donne de nombreuses conférences. C'est dire si elle connaît bien les attentes du grand public en matière d'art. Elle est régulièrement appelée à intervenir dans des séminaires de management pour son expérience de l'analyse des images, en liaison avec la publicité et le marketing.

mardi 20 mars 2012

Patrick Marie Aubert

Sur France musique, dans la soirée, Marcel Quillévéré reçoit dans son émission « Les traverses du temps », Patrick Marie Aubert, le Chef du Chœur de l'Opéra national de Paris.
Patrick Marie Aubert est avant tout un chanteur avec sa voix de baryton Martin et musicien de talent, tourné vers l'aventure collective. Trompettiste au concervatoire d'Aix, il décroche un premier prix de direction d'orchestre, il est également titulaire d'un prix de chant, d'un prix d'art lyrique et d'un prix de musique de chambre. Son parcours de chef de choeur l'a mené de Nantes à Toulouse avant d'intégrer en 2009 l'Opéra de Paris.

Crédit photo © Julien Benhamou - Patrick Marie Aubert, Chef du Chœur de l'Opéra national de Paris

Pendant une heure d’interview, nous avons entendu le Chœur des Soldats de Faust de Charles Gounod, la Fête Polonaise de Emmanuel Chabrier par le Chœur et Orchestre de l’Opéra de Paris sous la direction Jean Laforge, le Don Giovanni Ouverture de Mozart, la Vie Antérieure de Duparc avec Jean Laforge au piano et chanté par Gabriel Bacquier (un enregistrement de 1961), l'Hymne à la vierge de Pierre Villette, le Miroir de Jésus de André Caplet (un ami de Claude Debussy) que Patrick Marie Aubert a programmé en interprétation à Bastille en mai, et Meistersinger de Wagner.
Un magnifique moment de grâce musicale que j'ai beaucoup apprécié. C’est en tout cas, avec impatience que nous attendons Patrick Marie Aubert, le 16 juin, pour le concert qu'il dirigera à Boiscommun.

Kevin Sloan Peintures

« Le printemps, c'est tout un poème. On en parle, on le pratique, on l'attend... » [Alphonse Boudard - Extrait du La Nuit de Paris]





Crédit photos Kevin Sloan - Peintures

Journée internationale de la francophonie 2012 : «Le français est une chance»

Ce 20 mars 2012, c'est la Journée internationale de la francophonie qui s'inscrit dans le cadre de la Semaine de la langue française et de la francophonie. Rendez-vous des amoureux des mots, en France comme à l'étranger, cette fête célèbre la richesse et la diversité de la langue de Molière parlée dans plus de 50 Etats.
Il faut s'amuser avec la langue française : concours, dictées, lectures, poésie, contes, etc.., tout est encouragé pour jouer avec les mots et des millions de francophiles sont invités à participer à une multitude d'initiatives.


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