samedi 29 juin 2013

Jardin éphémère sur le parvis de l’Hôtel de Ville

Jardin éphémère sur le parvis de l’Hôtel de Ville jusqu’au 12 juillet 2013...
Herbes folles et gazon fleuri envahissent la dalle minérale du parvis pour une parenthèse de verdure dans le paysage urbain. C’est une promenade à travers les réalisations les plus récentes de parcs et jardins dans Paris intra muros qui illustrent les transformations du paysage urbain et les rapports entre ville et nature.

Crédits Mairie de Paris / Lucile Pescadere - Jardin éphémère sur le parvis de l’Hôtel de Ville 2013

A la fois ludique et pédagogique, l’installation « Nouveaux paysages de la métropole » est aussi l’occasion de fêter les 10 ans des jardins partagés. C’est un espace en mouvement où les promeneurs habituels des jardins peuvent s’informer, rencontrer des professionnels ou des amateurs, échanger conseils ou expertises.


Bon week-end

Tu m'as appris à aimer les fleurs...

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vendredi 28 juin 2013

W.A. Mozart - Laudate Dominum

Dimanche dernier, beaucoup d'émotions en écoutant « Laudate Dominum » pendant le concert somptueux de Chœurs Éternels avec la soprano Aline Kutan, dans l'église de Boiscommun...

Réflexion...

« Qu’importe que nous empruntions des itinéraires différents pourvu que nous arrivions au même but ». Gandhi

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jeudi 27 juin 2013

Un allemand à la cour de Louis XIV - De Dürer à Van Dyck : La collection d’Everhard Jabach : Exposition au musée du Louvre

Un allemand à la cour de Louis XIV - De Dürer à Van Dyck : La collection d’Everhard Jabach : Exposition au musée du Louvre jusqu'au 16 septembre 2013.

Everhard Jabach (1618-1695) fut l’un des plus grands collectionneurs de son temps. Les chefs-d’oeuvre réunis dans cette exposition illustrent l’importance de ce collectionneur qui, non content d’être l’ambassadeur de l’art nordique auprès du roi et de ses peintres, contribua à forger le goût des amateurs français pour les écoles du Nord jusqu’au XVIIIe siècle.

Marchand-banquier issu d’une puissante famille de Cologne, il s’installa très tôt à Paris où il devint l’un des acteurs majeurs de la politique économique de Colbert. La vente de sa somptueuse collection à Louis XIV en 1662 et en 1671 signa l’acte inaugural d’une véritable collection royale de tableaux et de dessins. Si Jabach s’est avant tout intéressé à l’art italien, à l’instar des autres grands amateurs de l’époque, la qualité exceptionnelle de sa collection nordique – où abondent les oeuvres de Dürer, Holbein, Bril, Van Orley, Rubens ou Van Dyck – mérite toute notre attention.
Elle révèle la singularité du collectionneur qui a toujours maintenu des contacts avec son pays d’origine comme avec sa ville natale, Cologne. Son appartenance à de vastes réseaux marchands, déployés jusqu’à Londres, Amsterdam ou Anvers, lui offrait une position particulièrement favorable pour drainer vers Paris les plus belles pièces des écoles allemande et flamande disponibles sur le marché de l’art.

La sélection proposée dans l’exposition veut rendre compte de la qualité de la collection nordique et des choix de Jabach, qui se portèrent aussi bien vers les maîtres anciens (XVe et XVIe siècles) que vers les artistes modernes (XVIIe siècle). Lire ici


Crédits © Musée du Louvre, dist. RMN / Angèle Dequier - Antoon Van Dyck, 1599 — 1641, Les Princes Palatins Portrait des princes palatins Charles-Louis Ier, électeur et son frère Robert

mardi 25 juin 2013

Chœurs Éternels - Aline Kutan et Patrick Marie Aubert : Concert somptueux...

A concert exceptionnel... programme exceptionnel... dans un chef-d’œuvre de l'architecture du XIIIe siècle dans le Loiret, l'église Notre-Dame de Boiscommun retenue pour sa richesse architecturale et son acoustique remarquable....

C’est donc à un concert exceptionnel avec l'ensemble Chœurs Éternels, dont la réputation n’est plus à faire depuis sa création, que Laurent Coignard nous conviait dimanche 23 juin, à 15 heures 30, à l'église Notre-Dame de Boiscommun autour de la musique classique. Tout le monde sait à quel point Laurent Coignard déploie, de façon très engagée et presque militante, un programme de grands concerts qui s'enracine avec conviction dans notre région.

Le concert de 2013 est le plus important jamais proposé de Chœurs Éternels par la diversité du programme choisi pour mettre en valeur le timbre exceptionnel de la soprano canadienne Aline Kutan, par le renforcement du nombre des choristes de Radio-France et des instrumentistes des Opéras de Paris et Bastille, par la présence des personnalités, dont Son excellence M. Michel Robitaille, délégué général et représentant personnel de la Première ministre pour la Francophonie, et de Son excellence M. Viguen Tchitetchian, ambassadeur de l'Arménie en France, sans oublier les sénateurs Éric Doligé et Jean-Pierre Sueur, l'ancien ministre de la Culture Jacques Toubon, les artistes et écrivains venus de tous horizons, et enfin, par près 900 spectateurs qui ont assisté à cette fête de la musique hors du commun.

Voilà trois ans que le concert Chœurs Éternels existe en région Centre et sa formule garde toute sa pertinence, continuant de toujours aiguiser la curiosité et combler les mélomanes et profanes de la musique classique. Grâce à l’incessante envie de Laurent Coignard de partager sa passion et son plaisir, chaque édition promet de belles révélations dans des programmes où les grands opus font bon ménage avec des partitions rares, de Antonio Vivaldi à Johann Sebastian Bach, de Haendel à Giuseppe Verdi, en passant par Mozart dont certaines œuvres ont été taillées sur mesure, si je puis m'exprimer ainsi, pour Aline Kutan.

A concert exceptionnel... un ensemble exceptionnel Chœurs Éternels dirigé par un chef exceptionnel... Patrick Marie Aubert, Chef du Chœur de l'Opéra de Paris qui m'a confié, qu'avec ses choristes et instrumentistes, il aime revenir à Boiscommun et tous ont su apprécier la magie du lieu. Magie de cette église dont l'acoustique rend parfaitement à la musique sa beauté et qui opère également sur le public qui y passe des instants de bonheur avec une qualité musicale irréprochable.

Malgré les averses annoncées dans la journée du dimanche, le concert s’ouvre sur les « Quatre saisons Le Printemps », puis le premier mouvement de « Gloria » de Antonio Vivaldi avant d'entendre les œuvres de Mozart : Exultate, jubilate (Exultez, réjouissez-vous), un motet pour soprano et orchestre composé par Mozart en janvier 1773 et Laudate Dominum (Louez le Seigneur).
Pendant cette première partie, un spectateur me soufflait à l'oreille ces mots : « Prions et rêvons un peu pour conjurer le mauvais temps ! »

C'est avec Bach et Haendel que se termine cette première partie du concert avec « l'Aria suite en ré de Bach suivi de « And the glory of the lord », « Rejoyce Greatly » et « Hallelujah » de Haendel.


Crédits Jean Alliot - Chœurs Éternels, Boiscommun Juin 2013

A concert exceptionnel... une invitée exceptionnelle, une soprano internationale, une « diva » du lyrique Aline Kutan. Aujourd’hui, sa voix claire, chaude et flexible fait d'elle indubitablement la première soprano colorature au Canada. Pour réussir comme colorature, il faut posséder ce genre d’agilité et de précision qu’exigent des rôles comme la Reine de la Nuit de Mozart.



Crédits Exurville Hugues Photography - Concert Chœurs Éternels, Boiscommun Juin 2013

Moments forts du concert : - La Flûte enchantée de Mozart : « La marche des prêtres », « le Chœur des prêtres » et « l'Air de la Reine de la Nuit ». Ce célèbre air de l'opéra La Flûte enchantée de Mozart chanté au second acte par la Reine de la Nuit. Il est considéré comme l'un des airs les plus virtuoses de l'art lyrique et requiert un soprano dramatique qui vocalise avec aisance. Aline Kutan excelle dans ce rôle réputé exigeant pour les cordes vocales de la Reine de la Nuit qu'elle a chanté pour la première fois en 1990.

- La Traviata de Verdi, qui est devenue au XXe siècle l'une des œuvres les plus jouées dans les opéras de par le monde. L'œuvre de Verdi a bénéficié du talent d'interprètes exceptionnels comme Maria Callas et Renata Scotto qui savaient allier prouesses vocales et qualités dramatiques.

Renée Fleming, une soprano américaine, disait ceci : « Il n'y a pas de rôle plus parfait dans tout le répertoire de soprano que celui de Violetta. Ce n'est donc pas un hasard si c'est aussi le rôle auquel on a jugé, historiquement, la plupart des sopranos. »

Eh bien à Boiscommun, dimanche 23 juin, nous étions « scotchés » et éblouis par Aline Kutan, par sa maîtrise non seulement vocale mais aussi théâtrale que nécessite le rôle de « Violetta » dans l'opéra de Verdi.
Et Arnaud Vabois ? Voilà un ténor et choriste de Radio France qui a joué pleinement son rôle dans le duo avec Aline Kutan. Quel bonheur d'entente ces voix !



Crédits Exurville Hugues Photography - Concert Chœurs Éternels, Boiscommun Juin 2013

Crédits Jean Alliot - Concert Chœurs Éternels, Boiscommun Juin 2013

Comme pour le premier concert organisé par Laurent Coignard, le public a eu droit à un extrait du « Chœur des esclaves de Nabucco », opéra de Giuseppe Verdi pour terminer ce magnifique concert.
Ainsi, pendant ces deux heures de concert, nous avons pu vivre un pur moment de grâce et de bonheur ! Marcel Proust disait que « La musique est peut-être l'exemple unique de ce qu'aurait pu être - s'il n'y avait pas eu l'invention du langage, la formation des mots, l'analyse des idées - la communication des âmes ».


samedi 22 juin 2013

Aline Kutan et Chœurs Éternels : Dimanche 23 juin...

La République du Centre offre à ses lecteurs ce matin, samedi 22 juin, un article de Lilian Maurin sur le concert de Boiscommun : « Aline Kutan et Chœurs Éternels dimanche ».
Je le lis avec enthousiasme et je cite : De passage à Boiscommun, Aline Kutan a testé l'acoustique des lieux avant le concert avec Haendel : « Extraordinaire, j'ai peur que l'église s'écroule », résume avec humour un auditeur privilégié. Laurent Coignard ne dira pas le contraire : « pétrifié » la première fois qu'il l'a vue, sa volonté de « partager en France » son émotion est intacte. Un essai a cappella a d'ailleurs suffi à penser une « petite entorse » au programme de dimanche.

L’ensemble de l’article est de la même eau. Ayant assisté à ce moment privilégié de partage musical, je peux vous assurer que dimanche on assistera à quelque chose de fabuleux.
Je vous donne rendez-vous demain à partir de 14 heures pour vivre (je l'espère) deux heures de bonheur...


Crédits Affiche du concert Chœurs Éternels

Crédits Jean Alliot - Aline Kutan en répétition à l'église de Boiscommun, Juin 2013 - De gauche à droite : Laurent Coignard, Michel Grillon, Aline Kutan, Baudouin N'Gunda

Bon week-end...

Tu m'as appris à aimer les fleurs...

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jeudi 20 juin 2013

Johann Sebastian Bach - Wachet auf ruft uns die Stimme - BWV 140

L'art à l'école élémentaire de Boiscommun : Exposition

L’exposition présentée le vendredi 14 juin dernier à l'école élémentaire de Boiscommun se déploie essentiellement autour des œuvres de Henri Matisse, Alexander Calder et Robert Doisneau. Ces 3 artistes font l'objet du programme choisi par les instituteurs de l'école élémentaire de Boiscommun pour l'année scolaire qui se termine. Comme les années précédentes, Joe Chaploteau a accompagné les enseignants dans l’application de leur projet d’arts plastiques.

Avec Laurent Coignard, nous discutons avec Joe Chaploteau qui met la dernière touche à l'installation de cette exposition. Nous sommes émerveillés par le travail des enfants dans l'interprétation des œuvres exposées.
En quittant l'exposition, Laurent Coignard, qui connait bien le milieu de l'art, me confie qu'il approuve cette démarche et convient qu'aucune vraie politique culturelle n’est pertinente si elle ne s’appuie pas sur cette chance pour la culture qu’est l’école.
Ceci permettant de lutter, plus tard, contre la fracture culturelle qui distingue si durement ceux de nos jeunes qui accèdent à une culture large et enracinée et ceux qui restent confinés dans des cultures sommaires.

On parle de supprimer certains postes d'AVSI en France. A Boiscommun, c'est justement à une AVSI que les instituteurs ont donné la possibilité d’être très présente auprès d’eux dans leur projet d’arts plastiques.
Dans cette école, cette décision va à l'encontre des objectifs de l'éducation artistique et culturelle que défend à bras le corps le ministère de l’Éducation nationale mais aussi celui de la Culture et de la Communication.
Puissent ces belles idées, j'en forme le vœu, se concrétisent réellement sur « le terrain » et ne subissent pas le même sort que beaucoup de réformes et projets de réformes que trop de ministres (qui ont voulu « faire des choses ») nous ont laissés dans les placards des ministères.

L'éducation artistique et culturelle est indispensable à la démocratisation culturelle et à l'égalité des chances. Le parcours d’éducation artistique et culturel accompli par chaque élève se construit de l’école primaire au lycée, dans la complémentarité des temps scolaire et périscolaire d’une part, des enseignements et des actions éducatives d’autre part. Il conjugue l’ensemble des connaissances et des compétences que l’élève a acquises, des pratiques qu’il a expérimentées et des rencontres qu’il a faites dans les domaines des arts et de la culture.








Crédits Baudouin N'G - Joe Chaploteau et Laurent Coignard à l'exposition de l'école élémentaire de Boiscommun, Juin 2013


Crédits Baudouin N'G - Exposition de l'école élémentaire de Boiscommun, Juin 2013

mardi 18 juin 2013

Concert Chœurs Éternels à Boiscommun : J - 5

A 5 jours du grand rendez-vous, l'église Notre-Dame de Boiscommun change de visage pour le concert Chœurs Éternels qui s'annonce époustouflant. Laurent Coignard et son équipe sont dans les starting blocks pour la réussite de ce troisième concert organisé dans le Loiret.



Crédits Baudouin N'G - Eglise de Boiscommun Juin 2013

lundi 17 juin 2013

Roy Lichtenstein : Exposition au Centre Pompidou

Roy Lichtenstein, exposition au Centre Pompidou du 3 juillet 2013 au 4 novembre 2013. Il s'agit de la première grande rétrospective consacrée à Roy Lichtenstein (1923-1997) depuis plus de 20 ans.

Après l'Art Institute of Chicago, la National Gallery de Washington et la Tate Modern de Londres, le Centre Pompidou de Paris expose plus d'une centaine de tableaux et sculptures de Roy Lichtenstein. L'exposition revient sur l'œuvre de cette figure emblématique du pop art américain. Son travail, inspiré de l'imagerie populaire, de la publicité aux bandes dessinées, comprend également un ensemble de dessins et collages qui sont exposés pour la première fois en France.

Crédits photo © Roy Lichtenstein, Crying Girl

Cette exposition invite le visiteur à poser un nouveau regard sur cette figure emblématique du pop art américain en allant, précisément, « au-delà du pop », et à découvrir en Lichtenstein l’un des premiers artistes postmodernes. De ses premières œuvres iconiques inspirées par les comics et la culture populaire des années 1960, aux travaux dialoguant avec les grands maîtres de la peinture moderne ou avec l’art classique, ce parcours éclaire les moments forts de la carrière d’un artiste phare de la seconde moitié du 20e siècle. Lire ici

Asseyez-vous ! - Mobilier et Dessins de Finn Juhl : Exposition à la Maison du Danemark

Asseyez-vous ! Mobilier et Dessins de Finn Juhl : Exposition à la Maison du Danemark du 19 juin jusqu'au 28 juillet 2013.
Une exposition où pour une fois, vous pouvez toucher le mobilier designé par Finn Juhl et vous y asseoir - pièces rééditées aujourd'hui par la société One Collection - expérimenter fauteuils et canapés à l'élégance sculpturale incomparable, et découvrir ses aquarelles et dessins originaux de la collection du DesignMuseum de Copenhague.

Vous aurez également le privilège de contempler et de pouvoir vous asseoir dans la toute nouvelle réédition de la chaise nommée FJ 51 conçue en 1951 pour la salle du Conseil de tutelle au siège des Nations Unies ; et de découvrir la Council Chair, son héritier contemporain, dessinée par Kasper Salto et Thomas Sigsgaard qui ont saisi avec le plus d'exactitude l'esprit de la salle et l'héritage de Finn Juhl.

Crédits Finn Juhl, Armstol, 1945 Dessin Courtesy of the artist

Les meubles de Finn Juhl appellent et suscitent l'admiration, parce qu'ils possèdent une certaine lumière, une esthétique incontestable qui va bien au-delà de son propre temps. Avec ses formes artistiquement inspirées, Finn Juhl est un des principaux représentants de la variante organique du modernisme international.

Finn Juhl (1912-1989) est considéré comme le père du design scandinave, reconnu dans le monde entier. Il a suivi une formation d'architecte à l'Académie Royale de Copenhague et se fait vite connaître par le dessin inhabituel de son mobilier, à la fois expressif et sculptural et créé à l'origine pour son propre usage. Lire ici

Lilian...

Aujourd'hui, grosse rigolade avec Lilian. Sans stress et décontractés, nous apprenons les chiffres et des lettres pendant que les bacheliers de toute la France sont en train de passer leur toute première épreuve, la philosophie...

Crédits Baudouin N'G - Lilian, juin 2013

Johann Sebastian Bach - Cantate BWV 172 « Erschallet, ihr Lieder »

Concert Chœurs Éternels à Boiscommun : Dernière ligne droite...

Ce concert unique d'une richesse exceptionnelle nous propose un programme qui rassemblera des œuvres de Vivaldi, Mozart, Bach, Haendel et Verdi en une vivante anthologie de la musique depuis le XVIIIe siècle, en passant par des airs connus et quelques chefs d'œuvres rarement entendus et expressément choisis pour l'événement.

Ce qui marquera ce troisième concert organisé par Laurent Coignard est la venue de la soprano canadienne Aline Kutan qui viendra spécialement de Montréal pour chanter seule (ou avec l'accompagnement des chœurs) certains des grands airs du répertoire lyrique, de l'air de la Reine de la Nuit de La Flûte enchantée de Mozart aux passages les plus éblouissants de La Traviata.

Pour vivre ce moment inoubliable, nous vous attendons nombreux ce dimanche 23 juin à partir de 14 heures à l'église Notre-Dame de Boiscommun. Début du concert à 15 heures 30 avec « Chœurs Éternels » dirigé par Patrick Marie Aubert.
Renseignements : 06 33 70 41 30 ou par courriel : baudouin.ngunda@gmail.com. Entrée gratuite - Prix du programme du concert 5 euros.




Crédits Archive du concert Chœurs Éternels à Boiscommun en 2012

samedi 15 juin 2013

Bob Marley - One Love

Terres – Copenhagen Ceramics Invites : Exposition à la Galerie Maria Lund (Galerie Danoise)

Terres – Copenhagen Ceramics Invites : Exposition à la Galerie Maria Lund (Galerie Danoise) du 22 juin jusqu'au 14 septembre 2013
Le projet Nouvelles Vagues — La saison des jeunes curateurs du Palais de Tokyo est l’occasion pour la galerie Maria Lund de présenter une exposition qui relève d’une importance particulière pour elle. En effet, la galerie se fait l’écho depuis bientôt dix ans d’un courant qui prend une ampleur certaine sur la scène actuelle : la céramique, matériau longtemps déconsidéré car associé aux arts décoratifs, connait un vif regain d’intérêt auprès d’artistes contemporains. Ils l’ont libéré de ses aspects fonctionnels et décoratifs en l’abordant dans une démarche pleinement plastique. Terres, dont le commissariat est assuré par Margaux Brugvin, veut donner un aperçu de ce mouvement, de cette liberté nouvelle.

Crédits Kristine Tillge Lund, Vase Faïence et plomb, 2011

Cette exposition résulte d’une collaboration avec Copenhagen Ceramics, plateforme d’exposition imaginée par des artistes confirmés — Martin Bodilsen Kaldahl, Steen Ipsen et Bente Skjøttgaard — qui a déjà rencontré une attention internationale. En réunissant des plasticiens de différentes générations et en leur offrant un espace de liberté totale, ils ont créé une émulation dont les effets sont déjà visibles. Ainsi, avec leur exposition dans ce lieu, plusieurs artistes ont abandonné le contenant, base systématique de leurs explorations jusqu’alors. Terres veut rendre hommage à l’initiative des fondateurs de Copenhagen Ceramics, en offrant encore plus de visibilité à la scène qu’ils défendent — que les artistes soient danois ou d’ailleurs. Lire ici

Bon week-end...

Tu m'as appris à aimer les fleurs...

Crédits ici

vendredi 14 juin 2013

Le bonheur est dans le pré...

Je déjeune chez un couple d'amis. J'en profite pour contempler l'environnement idyllique dans lequel ils vivent et conçois qu'il est doux de se promener dans la nature pour admirer ses merveilles...







Crédits Baudouin N'G - A la ferme...

Aline Kutan

Aline Kutan sera bientôt à Boiscommun dans le Loiret...
Soprano canadienne d’origine arménienne, Aline Kutan a tenu, dès l’âge de 18 ans, un premier rôle professionnel sur une scène lyrique lorsque l’Opéra de Vancouver lui confia celui de Flora dans The Britten The Turn of the Screw, opéra de Benjamin Britten. Parallèlement à cela, elle a étudié la musique à l'Université de la Colombie-Britannique et à l'Université Laval à Québec.

Considérée comme l'une des plus grandes sopranos de l'heure, Aline Kutan a chanté sa première Reine de la nuit en 1990. Alors que ce rôle est réputé exigeant pour les cordes vocales, en 2011, elle avait participé à plus de 30 productions de la Flûte enchantée de Mozart. Possédant une technique extraordinaire, elle a chanté, jusqu'à présent, le rôle de la Reine de la nuit dans plus de 130 représentations.

Crédits DR - Aline Kutan, Soprano

Possédant une réputation internationale des plus enviables, Aline Kutan qui chante en 8 langues, a donné de nombreux récitals et s'est produite sur les plus grandes scènes du monde dont le Metropolitan Opera de New York, le San Carlo di Napoli, la Scala de Milan, l'Opéra National de Paris... pour ne citer que celles-là.

Dimanche 23 juin, le public aura cette chance extraordinaire de découvrir Aline Kutan qui chantera seule ou accompagnée des chœurs de Radio France et d'instrumentistes de l'Opéra Bastille et de l'Opéra Garnier qui formeront, pour l'occasion, cet ensemble atypique les « Chœurs Éternels » dirigé par Patrick Marie Aubert, chef du Chœur de l'Opéra national de Paris .

Pour ce concert de Boiscommun, le programme établi conjointement par Laurent Coignard et le Chef Patrick Marie Aubert conjugue airs célèbres et morceaux plus rares mais surtout choisis pour mettre en valeur le timbre exceptionnel de la soprano Aline Kutan.

Rendez-vous le dimanche 23 juin à 15 heures 30 à l'église Notre-Dame de Boiscommun. Les portes seront ouvertes dès 14 heures pour ceux qui désirent trouver une bonne place.

jeudi 13 juin 2013

Lou Doillon - Devil Or Angel

Mécanhumanimal - Enki Bilal : Exposition au Musée des arts et métiers

Mécanhumanimal - Enki Bilal : Exposition au Musée des arts et métiers jusqu’au 5 janvier 2014. « Mécanhumanimal », un titre bien intriguant pour cette rétrospective d’Enki Bilal...

Mécanhumanimal propose la rencontre d’un créateur multimédia et visionnaire avec un lieu exceptionnel et une collection scientifique unique au monde. Un dialogue aussi inattendu qu’évident. Inattendu dans sa forme, une exposition-installation, un parcours au cœur de l’esthétique familière et fascinante d’Enki Bilal, et de son univers porté par des visions fantasmées et prophétiques.
Évident sur le fond, l’œuvre d’Enki Bilal et les collections du musée – chambre d’écho de l’innovation industrielle et technologique, du progrès scientifique, du bien commun – entrent en résonnance, font émerger un singulier dialogue. Naissance de Mécanhumanimal.

Crédits Affiche de l'exposition Mécanhumanimal - Enki Bilal

Les images d’Enki Bilal sont immédiatement reconnaissables, évoluant du noir et blanc à la couleur, de l’encre de chine et des hachures à l’acrylique et aux pastels, de la bande dessinée au cinéma et à l’art contemporain.
Elles nourrissent l’imaginaire de centaines de milliers de lecteurs et de spectateurs. Poète de l’image, né en 1951, Enki Bilal ne peut se satisfaire d’un matérialisme qu’il ne cesse de réinterpréter selon ses vues. À ce titre, il ne se considère pas comme un auteur réaliste. « Deux choses m’ennuient : la reproduction du réel et les changements du réel, je ne veux ni être dans le calque, ni dans le train qui suivrait l’actualité. Je suis de plain-pied dans le réel, mais un réel qui aurait été brouillé, relu, vicié par une mémoire devenue déficiente ».

Crédits © Enki Bilal - Enki Bilal, Mécanhumanimal #02

L’installation permet de revisiter une oeuvre qui court des années 1970 à aujourd’hui, à travers les thèmes comme « l’humain », « la machine », « les conflits », « l’animal » et « la planète » que l’artiste place au centre de ses préoccupations. Toute la diversité de ces travaux s’y trouve : une centaine de planches originales, de dessins et de toiles sont présentés, ainsi qu’une sélection d’objets, étonnants et rarement exposés, sélectionnés par Enki Bilal et issus des collections du Musée des arts et métiers Mécanhumanimal est aussi une exploration.

Quels liens entre l’homme, l’animal et la machine ? Fruit de cette exploration : cinq toiles inédites, mais aussi les réflexions de chercheurs, d’intellectuels et d’artistes invités par Enki Bilal à livrer leur vision de ce qu’évoque pour eux cet énigmatique Mécanhumanimal. Ces contributions exceptionnelles sont réunies dans le livre Mécanhumanimal, publié par Casterman en juin 2013. Lire ici

Penone Versailles : Exposition d'art contemporain à Versailles

Penone Versailles : Exposition d'art contemporain de l'artiste italien Giuseppe Penone à Versailles, présentée principalement dans les jardins à la française ainsi que dans le Château jusqu'au 31 octobre 2013.
La plupart des œuvres de l'exposition Penone Versailles sont présentées dans les jardins à la française. Devant la façade côté jardins, le parterre d'Eau permet de découvrir de nombreuses œuvres, installées sur le parterre d'Eau ou disposées le long de la Grande Perspective. Une forêt d'œuvres au bosquet de l'Etoile et quelques installations dans le Château complètent l'exposition.

Crédits © Affiche de l'exposition Penone Versailles

Le mot de l'artiste
« Avoir la possibilité de faire dialoguer mon travail avec celui de Le Nôtre à Versailles est un grand privilège. Le jardin est un lieu emblématique, qui synthétise la pensée occidentale sur le rapport homme-nature.

Construit pour exalter le pouvoir d’un homme, il souligne en fait la force et le pouvoir de la nature qui minimise l’action de l’homme, obligé à un travail pérenne de manutention pour le préserver.

La complexité du dessin suggère la multiplicité des regards, et son extension et grandiosité contraste avec la dimension infime de celui qui le parcourt. L’homme seul disparaît dans le jardin au profit de l’esprit de la collectivité humaine qui a généré une telle organisation de la nature.

Mon travail provoque en moi une réflexion analogue : le mimétisme objectif des œuvres annule mon action de sculpteur et concentre l’attention sur l’extraordinaire intelligence de la croissance végétale et sur l’esthétisme parfait présent dans la nature. » (Giuseppe Penone)
Lire ici


Crédits © Tadzio - Giuseppe Penone, Idee di pietra

dimanche 9 juin 2013

Nelson Mandela : De prisonnier à Président : Exposition à l’Hôtel de Ville de Paris

Nelson Mandela : De prisonnier à Président : Exposition à l’Hôtel de Ville jusqu'au 6 juillet 2013
Cette exposition, temps fort de l’ouverture de la Saison sud-africaine en France, rend hommage à Nelson Mandela en invitant le public à découvrir ou à redécouvrir le destin hors du commun de celui qui fut le premier Président noir de la République d’Afrique du Sud et qui reste un symbole historique de la lutte pour l’égalité raciale et les droits de l’Homme.

Proposée par le Musée de l’Apartheid à Johannesburg en collaboration avec la Fondation Nelson Mandela et mise en œuvre avec la Ville de Paris, cette exposition fait suite au vote du Conseil de Paris du 25 mars dernier qui a salué l’engagement de Nelson Mandela en lui attribuant le titre de Citoyen d’Honneur de la Ville de Paris.

Après avoir connu son premier succès en 2008 au Musée de l’Apartheid à Johannesburg, à l’occasion du 90ème anniversaire de Nelson Mandela, l’exposition a voyagé en Suède et en Argentine. Cette année, en plus de la France, elle rejoindra le Pérou et l’Équateur.

Crédits © Ines Zorgati : Hôtel de Ville

L'exposition revient sur l’itinéraire de Mandela dans toute sa complexité, en mettant en lumière sa vie tout autant politique et publique que privée et intime. Au prisme de son parcours, qui couvre plus de 70 ans, c’est aussi l’histoire de l’Afrique du Sud qui est racontée, notamment celle de plus de 40 ans de ségrégation raciale. Au travers de multiples supports, le rôle essentiel qu’a joué Nelson Mandela dans la lutte contre l’apartheid est montré, ainsi que la manière dont il a bâti une nouvelle nation sur les ruines d’un conflit, en exploitant pleinement les “armes” dont il disposait : militantisme, amour, persuasion, pardon, sens aigu de la politique doublé d’un sens de l’humour à toute épreuve.

L’exposition s’articule autour de six thématiques, illustrant pour chacune une facette de la vie et de l’engagement de Nelson Mandela : La personne / Le camarade / Le leader / Le prisonnier / Le négociateur / L’homme d’État. Lire ici
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