Ceux qui étaient présents aux voeux du maire, le samedi 15 janvier 2011, doivent se souvenir. A la fin de son discours, le maire Gérard Rousseau émet, devant tous les présidents des associations réunis à ses côtés et le public, son souhait de voir la fête de la musique, du 21 juin 2011, devenir une fête complètement pour tous et organisée en partenariat avec plusieurs associations de Nibelle.
De vive voix et aussi par le truchement de ce blog, j'ai réaffirmé avec insistance que ma position allait dans ce sens.
Les affiches collées et distribuées par-ci et par-là, pour annoncer la fête de la musique, prouvent bien la conviction de certains responsables de ne vouloir en faire qu'à leur tête.
Je n’ai qu’un regret, c’est que, très rapidement, malgré le souhait annoncé, des initiatives montrent bien que le symbole de stabilité des rôles de chacune des associations de Nibelle se vide de son sens. Je ne suis pas sûr qu’on arrivera à le ressusciter sans laisser des traces.
Je crois aussi nécessaire que l'office de tourisme (dans son rôle de comité des fêtes dans le village) réaffirme, plus clairement encore, et en quelque sorte affiche ce que sont ses missions, ses projets, sa politique, de façon à rompre avec l’illusion qu’il aurait vocation à être une association qui laisse faire sans réagir.
J’estime cependant, que chacun, en tout premier lieu la municipalité elle-même, aurait tout à gagner à une affirmation plus catégorique encore des choix, des méthodes, des orientations. Cela éviterait bien des malentendus et des confusions.
Il faut en tout cas sortir de ce débat qui risque de devenir très vif avec pragmatisme, sans fanatisme, sans a priori mais aussi sans vulgarité.
mercredi 4 mai 2011
Fête de la musique 2011
Le 21 juin 1982, à l’initiative du ministère de la culture, des milliers de musiciens descendaient dans les rues pour partager, avec un public enthousiaste, le plaisir de jouer et d’écouter. Mardi 21 juin 2011, pour cette 30e édition, ils seront des millions dans le monde entier à perpétuer cette célébration de la musique dans un même élan de partage.
De plus, dans le cadre de l’Année des Outre-Mer, une attention particulière sera portée à la richesse et à la diversité des cultures musicales ultramarines. Ainsi, les gwokas guadeloupéens, les biguines martiniquaises, les mayolas réunionais, les tamure polynésiens et toutes les musiques traditionnelles dans leur variété, mais aussi les musique actuelles, dans toute leur diversité seront particulièrement mis en lumière à l’occasion du 21 juin prochain.
Vous êtes tous dès aujourd’hui invités à préparer cet évènement.
Le 21 juin prochain : Faites de la Musique !
De plus, dans le cadre de l’Année des Outre-Mer, une attention particulière sera portée à la richesse et à la diversité des cultures musicales ultramarines. Ainsi, les gwokas guadeloupéens, les biguines martiniquaises, les mayolas réunionais, les tamure polynésiens et toutes les musiques traditionnelles dans leur variété, mais aussi les musique actuelles, dans toute leur diversité seront particulièrement mis en lumière à l’occasion du 21 juin prochain.
Vous êtes tous dès aujourd’hui invités à préparer cet évènement.
Le 21 juin prochain : Faites de la Musique !
L’Invention de l’oeuvre - Rodin et les ambassadeurs : Exposition au Musée Rodin
L’Invention de l’oeuvre, Rodin et les ambassadeurs - Exposition au Musée Rodin du 6 mai au 4 septembre 2011...
L’Invention de l’oeuvre, Rodin et les ambassadeurs s’intéresse à la réception de l’oeuvre de Rodin avec l’ambition de témoigner de son évolution, de la relecture dont elle a été et demeure l’objet. L’exposition propose de confronter une centaine d’oeuvres de AUGUSTE RODIN (1840-1917) à une trentaine d’oeuvres modernes et contemporaines, postérieures à 1945.
Crédit photo Christian Baraja. Courtesy Musée Rodin Paris - Assemblage : Masque de Camille Claudel et main gauche de Pierre de Wissant
Cette approche inédite situe l’oeuvre du sculpteur dans le contexte du regard critique qui lui a été porté depuis l’après-guerre. Elle considère aussi bien les oeuvres reconnues tels que L’Âge d’airain, Le Baiser, Balzac, L’Homme qui marche que la présentation des nombreux modèles, qui figuraient dans l’atelier à la mort de l’artiste et dont l’étude a largement progressé depuis cette époque. Une telle relecture procède évidemment d’un travail de critiques, d’historiens de l’art et de conservateurs qui ont permis de découvrir et de valoriser le corpus de l’oeuvre en l’élargissant aux plâtres, aux figures partielles et aux assemblages. Sorte de work in progress, la création chez Rodin se nourrit d’une tradition dont l’artiste fait sa propre histoire en même temps que le sculpteur fait de son atelier un vaste chantier de recyclage, de réactivation, et de sa propre oeuvre une matrice qui vient s’alimenter elle-même, se reproduire, se répéter, s’assembler et se recomposer.
Le renouvellement du regard sur l’oeuvre de Rodin est aussi le fait du travail artistique, c’est-à-dire de la production de certains artistes de l’immédiat après-guerre jusqu’à aujourd’hui. Leurs préoccupations - pour la matière et le modelé mais aussi la valorisation du fragment ou le recours à la combinaison d’éléments - ont eu des répercussions sur la façon de regarder Rodin comme sur la manière d’envisager la création contemporaine. De MARCEL DUCHAMP (1887-1968) à URS FISHER (né en 1973), chacun de ses artistes se fait « l’ambassadeur » d’un regard sur le monde, sur son oeuvre, et sur les oeuvres du présent comme du passé. Lire ici
L’Invention de l’oeuvre, Rodin et les ambassadeurs s’intéresse à la réception de l’oeuvre de Rodin avec l’ambition de témoigner de son évolution, de la relecture dont elle a été et demeure l’objet. L’exposition propose de confronter une centaine d’oeuvres de AUGUSTE RODIN (1840-1917) à une trentaine d’oeuvres modernes et contemporaines, postérieures à 1945.
Cette approche inédite situe l’oeuvre du sculpteur dans le contexte du regard critique qui lui a été porté depuis l’après-guerre. Elle considère aussi bien les oeuvres reconnues tels que L’Âge d’airain, Le Baiser, Balzac, L’Homme qui marche que la présentation des nombreux modèles, qui figuraient dans l’atelier à la mort de l’artiste et dont l’étude a largement progressé depuis cette époque. Une telle relecture procède évidemment d’un travail de critiques, d’historiens de l’art et de conservateurs qui ont permis de découvrir et de valoriser le corpus de l’oeuvre en l’élargissant aux plâtres, aux figures partielles et aux assemblages. Sorte de work in progress, la création chez Rodin se nourrit d’une tradition dont l’artiste fait sa propre histoire en même temps que le sculpteur fait de son atelier un vaste chantier de recyclage, de réactivation, et de sa propre oeuvre une matrice qui vient s’alimenter elle-même, se reproduire, se répéter, s’assembler et se recomposer.
Le renouvellement du regard sur l’oeuvre de Rodin est aussi le fait du travail artistique, c’est-à-dire de la production de certains artistes de l’immédiat après-guerre jusqu’à aujourd’hui. Leurs préoccupations - pour la matière et le modelé mais aussi la valorisation du fragment ou le recours à la combinaison d’éléments - ont eu des répercussions sur la façon de regarder Rodin comme sur la manière d’envisager la création contemporaine. De MARCEL DUCHAMP (1887-1968) à URS FISHER (né en 1973), chacun de ses artistes se fait « l’ambassadeur » d’un regard sur le monde, sur son oeuvre, et sur les oeuvres du présent comme du passé. Lire ici
Souvenirs...
L'imagination est la meilleure compagnie de transport au monde. [Roger Fournier - Extrait d' A nous deux]
Crédit photo Scott Wallace - World Bank, Hauling bananas by bicycle, Tanzanie.
Paris-Delhi-Bombay...L’Inde vue par des artistes indiens et français : Exposition au Centre Pompidou
Paris-Delhi-Bombay...L’Inde vue par des artistes indiens et français, exposition au Centre Pompidou du 25 mai au 19 septembre 2011...
Cette grande exposition qui invite à découvrir la société indienne contemporaine à travers les regards croisés d’artistes plasticiens indiens et français. Fondé sur une collaboration inédite entre l’Inde et la France, cet événement a pour ambition de générer des échanges et de tisser des liens durables entre les deux cultures.
Crédit photo Collection de M. et Mme L. Drake-Brockman © Prakash Rao - Atul Dodiya, Devi and the Sink, 2004
Sous la forme d’une confrontation unique d’expressions artistiques, ce projet d’un genre nouveau se nourrit des expériences et des visions des créateurs : comment l’Inde d’aujourd’hui est-elle perçue par les artistes indiens et par les artistes français ? Près de cinquante artistes rendent compte des profondes mutations de la société indienne à travers leur perception de la politique (fondements de la démocratie, question de la partition, montée de la classe moyenne), de la religion (croyances, spiritualité…), de l’identité (nationale, régionale, linguistique, sexuelle, liée aux castes…), de l’urbanisme (exode rural, essor des mégalopoles), de l’artisanat (traditions ancestrales et modernité, héritage culturel et technologies actuelles) ou du foyer (famille, mariage, émancipation féminine, cuisine…). Artistes indiens et français apportent des éclairages sur l’Inde d’aujourd’hui et livrent leur propre interprétation de sa société. La plupart des artistes français invités dans l’exposition se sont rendus pour la première fois en Inde à l’occasion de ce projet. Plus des deux tiers des œuvres sont des productions réalisées spécifiquement dans ce cadre précis, autant de propositions inédites présentées dans un dialogue stimulant et inattendu.
Crédit photo Courtesy de la Project 88, Mumbai ©Tejal Shah - Tejal Shah, You too can touch the moon
Outre le foisonnement et l’effervescence de sa scène artistique, l’Inde est la plus grande démocratie du monde, un nouvel acteur économique de premier rang et le deuxième pays le plus peuplé de la planète. À cet égard, elle suscite un immense intérêt, souvent des passions et une attention croissante de la part du public français et européen, mais elle demeure encore lointaine et mal connue. L’ambition de Paris-Delhi-Bombay… est de faire se rencontrer les deux cultures à travers leurs scènes artistiques, de les rapprocher et de mieux faire connaître cette jeune société en plein essor et sa très dynamique scène artistique contemporaine.
Des historiens de l’art, des commissaires indiens de renom ainsi que des sociologues, des politologues, des philosophes, des anthropologues des deux pays ont été consultés et ont travaillé ensemble pour participer à l’élaboration de cette exposition en nourrissant le travail et la réflexion des artistes. Un important travail résultant de plusieurs années de recherches et d’échanges d’idées a ainsi été mené lors de rencontres organisées en Inde et en France afin de fournir des repères et des clefs aux visiteurs sous la forme de documents écrits, sonores et audiovisuels. En parallèle de l’exposition, une importante programmation de conférences, spectacles et projections audiovisuelles permet d’approfondir les différents thèmes de l’exposition. Lire ici
Cette grande exposition qui invite à découvrir la société indienne contemporaine à travers les regards croisés d’artistes plasticiens indiens et français. Fondé sur une collaboration inédite entre l’Inde et la France, cet événement a pour ambition de générer des échanges et de tisser des liens durables entre les deux cultures.
Sous la forme d’une confrontation unique d’expressions artistiques, ce projet d’un genre nouveau se nourrit des expériences et des visions des créateurs : comment l’Inde d’aujourd’hui est-elle perçue par les artistes indiens et par les artistes français ? Près de cinquante artistes rendent compte des profondes mutations de la société indienne à travers leur perception de la politique (fondements de la démocratie, question de la partition, montée de la classe moyenne), de la religion (croyances, spiritualité…), de l’identité (nationale, régionale, linguistique, sexuelle, liée aux castes…), de l’urbanisme (exode rural, essor des mégalopoles), de l’artisanat (traditions ancestrales et modernité, héritage culturel et technologies actuelles) ou du foyer (famille, mariage, émancipation féminine, cuisine…). Artistes indiens et français apportent des éclairages sur l’Inde d’aujourd’hui et livrent leur propre interprétation de sa société. La plupart des artistes français invités dans l’exposition se sont rendus pour la première fois en Inde à l’occasion de ce projet. Plus des deux tiers des œuvres sont des productions réalisées spécifiquement dans ce cadre précis, autant de propositions inédites présentées dans un dialogue stimulant et inattendu.
Outre le foisonnement et l’effervescence de sa scène artistique, l’Inde est la plus grande démocratie du monde, un nouvel acteur économique de premier rang et le deuxième pays le plus peuplé de la planète. À cet égard, elle suscite un immense intérêt, souvent des passions et une attention croissante de la part du public français et européen, mais elle demeure encore lointaine et mal connue. L’ambition de Paris-Delhi-Bombay… est de faire se rencontrer les deux cultures à travers leurs scènes artistiques, de les rapprocher et de mieux faire connaître cette jeune société en plein essor et sa très dynamique scène artistique contemporaine.
Des historiens de l’art, des commissaires indiens de renom ainsi que des sociologues, des politologues, des philosophes, des anthropologues des deux pays ont été consultés et ont travaillé ensemble pour participer à l’élaboration de cette exposition en nourrissant le travail et la réflexion des artistes. Un important travail résultant de plusieurs années de recherches et d’échanges d’idées a ainsi été mené lors de rencontres organisées en Inde et en France afin de fournir des repères et des clefs aux visiteurs sous la forme de documents écrits, sonores et audiovisuels. En parallèle de l’exposition, une importante programmation de conférences, spectacles et projections audiovisuelles permet d’approfondir les différents thèmes de l’exposition. Lire ici
mardi 3 mai 2011
Fats Waller - Ain't Misbehavin
Et on se met à rêver. Tiens, comme à l'époque d'Ernest Hemingway, assis dans un confortable fauteuil en cuir dans un cadre luxueux d'un bar entouré de boiseries avec sa bibliothèque et aux murs quelques photographies, pour déguster un bon whisky pur malt avec modération et écouter cette musique douce et apaisante...
Soirée Créole : Le 14 mai 2011 à Nibelle
L'office de tourisme de Nibelle participe tous les ans à la nuit des musées. Cette année et en écho à l’Année des Outre-mer français, Nibelle fait sa première soirée créole le samedi 14 mai 2011 à 20 heures Salle Jacques Poisson.
Soirée à ne pas rater. Inscrivez-vous au 02 38 32 23 66 ou 06 33 70 41 30.
Soirée à ne pas rater. Inscrivez-vous au 02 38 32 23 66 ou 06 33 70 41 30.
Foire à la brocante de Nibelle...
Dimanche, sous un soleil éclatant, grande affluence autour des 120 exposants installés sur les espaces réservés par l'office de tourisme pour la journée brocante. Peut-on dire que cette édition est un bon cru ? Je n'irai pas jusque là mais je confirme que nous avons eu les exposants escomptés et le public a répondu présent massivement malgré la concurrence des autres brocantes dans la région.
Quelques belles pièces étaient présentées mais elles ne sont pas toutes parties comme autrefois. Il n'est un secret pour personne qu'on sent le manque d'argent et les effets de la crise économique. Ce n'est pas réjouissant.
Les avis sont partagés sur l'emplacement choisi pour cette manifestation mais la majorité pense que le centre du bourg montrerait le mieux une ambiance de village en fête.
Crédit photos Patricia Scalla Brière et Baudouin N'G
Quelques belles pièces étaient présentées mais elles ne sont pas toutes parties comme autrefois. Il n'est un secret pour personne qu'on sent le manque d'argent et les effets de la crise économique. Ce n'est pas réjouissant.
Les avis sont partagés sur l'emplacement choisi pour cette manifestation mais la majorité pense que le centre du bourg montrerait le mieux une ambiance de village en fête.
lundi 2 mai 2011
Murphy
L'autre roman de ma vie pourrait très bien s’appuyer sur l’évocation des animaux qui m'ont entouré successivement. Depuis longtemps j’ai une sorte d’ivresse à les aimer.
Murphy, mon petit Yorkshire mâle, vient d'expirer après un nouveau malaise. Nous aurons passé près de 15 ans ensemble. Murphy était un chien indépendant, gourmand, attachant mais surtout très affectueux. Je l'ai enveloppé dans un drap blanc pour le porter chez le vétérinaire afin qu’il soit incinéré. J'espère simplement que mes petits-enfants qui se sont habitués à lui ne pâlissent pas en constatant ce vide. Aujourd’hui je suis triste.
Murphy, mon petit Yorkshire mâle, vient d'expirer après un nouveau malaise. Nous aurons passé près de 15 ans ensemble. Murphy était un chien indépendant, gourmand, attachant mais surtout très affectueux. Je l'ai enveloppé dans un drap blanc pour le porter chez le vétérinaire afin qu’il soit incinéré. J'espère simplement que mes petits-enfants qui se sont habitués à lui ne pâlissent pas en constatant ce vide. Aujourd’hui je suis triste.
dimanche 1 mai 2011
Concert à Boiscommun
Laurent Coignard m'apporte les affiches du concert qu'il organise avec les Choeurs Eternels en l'église Notre Dame de Boiscommun le samedi 4 juin 2011. Nous parlons, bien sûr, de cet évènement exceptionnel que les mélomanes ne manqueront certainement pas.
Il me précise que l'heure indiquée sur l'affiche correspond à l'heure de début du concert. Nous sommes donc priés de prendre place à partir de 16 heures 30. L'ensemble Choeurs Eternels sera dirigé par Patrick Marie Aubert, chef de choeur de l'Opéra de Paris.
Crédit photo Patrick Marie Aubert
Nous parlons également des poteries de Nibelle. Il me parle d'une cruche à tête de chien de Nibelle vendue, il y a quelques années, à l'hôtel Drouot à Paris. Je profite pour lui faire visiter les musées Saint sauveur et Abbé Roland Barillet. Il est ravi pour cette visite.
Nous avons le regret de constater que beaucoup de nos concitoyens n'ont pas la curiosité de découvrir les différentes richesses de notre patrimoine devant lesquelles ils ne prennent que trop rarement le temps de s’attarder.
Il me précise que l'heure indiquée sur l'affiche correspond à l'heure de début du concert. Nous sommes donc priés de prendre place à partir de 16 heures 30. L'ensemble Choeurs Eternels sera dirigé par Patrick Marie Aubert, chef de choeur de l'Opéra de Paris.
Nous parlons également des poteries de Nibelle. Il me parle d'une cruche à tête de chien de Nibelle vendue, il y a quelques années, à l'hôtel Drouot à Paris. Je profite pour lui faire visiter les musées Saint sauveur et Abbé Roland Barillet. Il est ravi pour cette visite.
Nous avons le regret de constater que beaucoup de nos concitoyens n'ont pas la curiosité de découvrir les différentes richesses de notre patrimoine devant lesquelles ils ne prennent que trop rarement le temps de s’attarder.
Un brin de muguet c'est un brin de bonheur et un brin de douceur
Crédit photo RMN - Mignard Pierre 1612-1695, Mademoiselle de Blois tenant un brin de muguet, Musée du LouvreTradition oblige, le premier mai on donne du muguet à ceux qu'on aime : voilà une belle tradition qui ne semble pas perdre du terrain et c'est tant mieux.
Les plus courageux iront dans les bois cueillir quelques brins, les autres iront au coin de la rue et seront certains d'y trouver un vendeur avec des petits bouquets de muguets souvent accompagnés d'une rose.
Laissez-vous séduire par ces jolies clochettes blanches et n'oubliez qu'elles feront la joie de la personne qui les recevra car elles sont censées porter bonheur.
Originaire du Japon, le muguet est le symbole du renouveau, de la victoire du printemps sur l'hiver. Il est devenu symbole de joie. C'est en 1561 que le roi Charles IX instaura la tradition d'offrir du muguet en guise de porte-bonheur. Depuis 1936, le muguet est associé à la Fête du travail. C'est aussi à cette date que commence la vente de muguet dans les rues avec l'avènement des congés payés.
Inscription à :
Articles (Atom)
