Encore une fois, je suis effaré par la place qu’occupent dans les journaux, radios, télés et les médias en général, cette succession successive d'affaires qui sont loin de servir de morale pour notre société.
L'affaire DSK même si on exige la prudence et respect de la présomption d’innocence, le scandale d'étaler sa fortune à la vue de tous et surtout de ceux qui ont beaucoup de mal à joindre les deux bouts, l'affaire Luc Ferry qui soupçonne « la bouche fermée » un autre ancien ministre d'avoir eu des relations avec des mineurs au Maroc, le salaire de professeur que touche Luc Ferry sans avoir donné un seul cours à la faculté de son affectation, Jacques Chirac qui tacle Nicolas Sarkozy dans le second tome de ses Mémoires, l'affaire des quotas dans le football français, le soi-disant doigt d'honneur d'Emmanuelli à Fillon à l'assemblée nationale...
Je trouve cela désolant et effrayant parce que c'est révélateur des maux les plus profonds de la société française qui a décidément beaucoup de mal à vivre sereinement avec elle-même. Tristes temps !
vendredi 10 juin 2011
Andy Warhol - Politics : Exposition à la Galerie Taglialatella
AAndy Warhol - Politics : Exposition à la Galerie Taglialatella à Paris, galerie parisienne spécialisée en Pop Art, jusqu'au 30 juin 2011...
La Galerie Taglialatella est très honorée de présenter une exposition consacrée au grand maître du Pop Art et artiste majeur du XXe siècle, Andy Warhol (1928 – 1987).
Deux ans après l’exposition du Grand Palais et sans avoir la prétention de présenter une
rétrospective exhaustive de son oeuvre considérable, la Galerie Taglialatella propose d’explorer les multiples facettes de cet artiste singulier qui a largement contribué à l’évolution de la perception de l’art de la seconde moitié du XXe siècle.
Dessinateur, portraitiste, peintre, sérigraphe, coloriste, photographe, vidéaste, Andy Warhol était un artiste entier qui a su tracer une voie artistique propre et pérenne bien que son travail reste souvent controversé.
Dans un souci quasi-chronologique, l’exposition met l’accent sur les traits du personnage et les événements de sa vie qui ont façonné ses oeuvres emblématiques, mais également ses travaux plus singuliers attestant de la grande diversité de ses influences et horizons.
Crédit photo Galerie Taglialatella
L’exposition explore tout d’abord ses débuts dans le monde artistique, période où il s’attaque
progressivement à des poncifs de la société en mettant en image des produits communs, des objets du quotidien grâce au procédé sérigraphique, processus qui devient sa griffe.
Puis le curseur se déplace vers le genre du portrait, à qui Warhol redonne ses lettres de noblesse en créant une extraordinaire galerie contemporaine de figures emblématiques des enjeux de son époque, une sorte de portrait collectif du monde moderne. Plus loin, l’accent est mis sur le portrait politique, genre qu’il traite selon plusieurs approches à la manière d’un « peintre de cour » dans une représentation sur le pouvoir et ses représentants.
Choqué et fasciné par l’assassinat de Kennedy il livre au public sa série « Flash : November 22, 1963 » et montre de manière intéressante comment l’artiste qu’il est devenu incarne l’inconscient américain et devient témoin de l’histoire.
Puis vient la série des portraits des grands et puissants dirigeants politiques du XXe siècle : la reine Elisabeth II, Lénine ou encore Ronald Reagan. Au-delà du phénomène marketing qu’il a lui-même favorisé et détourné, ses portraits révèlent un aperçu intéressant et jusque-là peu développé sur les opinions politiques de Warhol et la relation qu’il peut y avoir entre célébrité et politique, entre art et pouvoir. Plus que tout autre artiste, Andy Warhol a su mêler dans son art Politique et culture Pop.
Selon ses proches, Warhol était un démocrate convaincu, mais d’aucuns lui reprocheront son
manque d’engagement politique. Ce qui ne l’a pourtant pas empêché de réaliser les portraitsnombreuses personnalités politiques de son époque. L’oeuvre d’Andy Warhol est sans doute l’expression la plus évidente du « rêve américain », de l’argent , de la prospérité, de la consommation démesurée – série des Black and White - des stars et du glamour. Mais il était avant tout un chroniqueur social qui a su devenir le centre de gravité, le pôle d’attraction de la scène artistique new-yorkaise des années 1960-1980. Lire Crédit photos via ici
La Galerie Taglialatella est très honorée de présenter une exposition consacrée au grand maître du Pop Art et artiste majeur du XXe siècle, Andy Warhol (1928 – 1987).
Deux ans après l’exposition du Grand Palais et sans avoir la prétention de présenter une
rétrospective exhaustive de son oeuvre considérable, la Galerie Taglialatella propose d’explorer les multiples facettes de cet artiste singulier qui a largement contribué à l’évolution de la perception de l’art de la seconde moitié du XXe siècle.
Dessinateur, portraitiste, peintre, sérigraphe, coloriste, photographe, vidéaste, Andy Warhol était un artiste entier qui a su tracer une voie artistique propre et pérenne bien que son travail reste souvent controversé.
Dans un souci quasi-chronologique, l’exposition met l’accent sur les traits du personnage et les événements de sa vie qui ont façonné ses oeuvres emblématiques, mais également ses travaux plus singuliers attestant de la grande diversité de ses influences et horizons.
L’exposition explore tout d’abord ses débuts dans le monde artistique, période où il s’attaque
progressivement à des poncifs de la société en mettant en image des produits communs, des objets du quotidien grâce au procédé sérigraphique, processus qui devient sa griffe.
Puis le curseur se déplace vers le genre du portrait, à qui Warhol redonne ses lettres de noblesse en créant une extraordinaire galerie contemporaine de figures emblématiques des enjeux de son époque, une sorte de portrait collectif du monde moderne. Plus loin, l’accent est mis sur le portrait politique, genre qu’il traite selon plusieurs approches à la manière d’un « peintre de cour » dans une représentation sur le pouvoir et ses représentants.
Choqué et fasciné par l’assassinat de Kennedy il livre au public sa série « Flash : November 22, 1963 » et montre de manière intéressante comment l’artiste qu’il est devenu incarne l’inconscient américain et devient témoin de l’histoire.
Puis vient la série des portraits des grands et puissants dirigeants politiques du XXe siècle : la reine Elisabeth II, Lénine ou encore Ronald Reagan. Au-delà du phénomène marketing qu’il a lui-même favorisé et détourné, ses portraits révèlent un aperçu intéressant et jusque-là peu développé sur les opinions politiques de Warhol et la relation qu’il peut y avoir entre célébrité et politique, entre art et pouvoir. Plus que tout autre artiste, Andy Warhol a su mêler dans son art Politique et culture Pop.
Selon ses proches, Warhol était un démocrate convaincu, mais d’aucuns lui reprocheront son
manque d’engagement politique. Ce qui ne l’a pourtant pas empêché de réaliser les portraitsnombreuses personnalités politiques de son époque. L’oeuvre d’Andy Warhol est sans doute l’expression la plus évidente du « rêve américain », de l’argent , de la prospérité, de la consommation démesurée – série des Black and White - des stars et du glamour. Mais il était avant tout un chroniqueur social qui a su devenir le centre de gravité, le pôle d’attraction de la scène artistique new-yorkaise des années 1960-1980. Lire Crédit photos via ici
jeudi 9 juin 2011
Envie...
On me reproche souvent de ne pas manger à heures fixes. Pour une petite faim à quatre heures, j'avais envie d'un petit sandwich avec du jambon comme celui-ci mais nos envies ne sont pas toujours satisfaites comme on voudrait. Alors, ça sera pour la prochaine fois, je l'espère. Vous ne le savez sûrement pas, je suis gourmand de...
Crédit photo Alexandra Grablewski
Hannah Streefkerk : Land art...
Le Land Art est une tendance de l'art contemporain, utilisant le cadre et les matériaux de la nature (bois, terre, pierres, sable, rocher, etc...). Le plus souvent, les œuvres sont à l'extérieur, exposées aux éléments, et soumises à l'érosion naturelle; ainsi, certaines ont disparu et il ne reste que leur souvenir photographique et des vidéos.
Les premières œuvres ont été réalisées dans les paysages désertiques de l'Ouest américain à la fin des années 1960. Les œuvres les plus imposantes, réalisées avec des équipements de construction, portent le nom d'Earthworks (littéralement terrassements).
Crédit photos Hannah Streefkerk via Paradis express
Les premières œuvres ont été réalisées dans les paysages désertiques de l'Ouest américain à la fin des années 1960. Les œuvres les plus imposantes, réalisées avec des équipements de construction, portent le nom d'Earthworks (littéralement terrassements).
mercredi 8 juin 2011
Réunion d'information de l'ANJE à Nibelle...
Hier soir, réunion du conseil d'administration de l'ANJE au cours de laquelle nous avons réglé les derniers détails des modalités de fonctionnement du Centre de Loisirs Sans Hébergement (CLSH) de Nibelle.
Une réunion d'information de l'ANJE (Association Nibelloise Jeunesse et Enfance) est programmée le vendredi 17 juin 2010 à 20h00 à la salle des fêtes de Nibelle.
Au cours de cette réunion la directrice du centre Joe Chaploteau et son adjointe Caroline Lesoeur présenteront le projet pédagogique ainsi l'équipe d'animateurs et bénévoles pour la saison 2011 qui débutera le 4 juillet 2011. Cette réunion est importante pour les parents afin de mieux comprendre le fonctionnement du centre aéré de l'Anje à Nibelle.
Étonnant...
Le temps découvre les secrets ; le temps fait naître les occasions ; le temps confirme les bons conseils. [Jacques-Bénigne Bossuet - Extrait de Sermons]
Crédit photos via Little hokum rag
Réflexion...
L'amour demeure la seule force qui transforme un individu en un être extraordinaire et irremplaçable. La seule chose pour laquelle il vaille la peine de vivre et de souffrir. [Francesco Alberoni - Extrait de Vie publique et vie privée]
Crédit photo Automatism, Céramiques émaillées
Crédit photo Automatism, Céramiques émaillées
lundi 6 juin 2011
Concert de Boiscommun : Le plaisir du bonheur partagé pour la musique classique...
La musique est peut-être l'exemple unique de ce qu'aurait pu être - s'il n'y avait pas eu l'invention du langage, la formation des mots, l'analyse des idées - la communication des âmes. [Marcel Proust - Extrait de La Prisonnière]
Quelques instants de pur bonheur...
Samedi 4 juin entre 12h et 14 h, l'église est fermée au public, avec Laurent Coignard et deux autres personnes dans l'immense église de Boiscommun, nous avons écouté et admiré la répétition des choristes et instrumentistes de l'ensemble Chœurs Éternels, sous la direction subtile de Patrick-Marie Aubert, leur chef.
Avec douceur, il guide son ensemble de 35 choristes et musiciens professionnels qui, en même temps, par leurs gestes de la tête ou avec les yeux laissent présager le constat d'un acoustique remarquable de ce lieu sacré. Nous passons là quelques instants d'émotions et de pur bonheur...
Crédit photos Baudouin N'G - Répétition de l'ensemble Chœurs Éternels
Un concert somptueux et d'une qualité irréprochable...
Instants de bonheur aussi en fin d'après-midi, quand l'église Notre-Dame de Boiscommun accueille l'ensemble Chœurs Éternels et son chef de Chœur, qui est aussi le chef de Chœur de l'Opéra de Paris.
Le concert s’ouvre sur une « Marche du prince de Danemark » de Jeremiah Clarke, un compositeur anglais dont les deux œuvres les plus connues aujourd'hui sont justement cette « Marche du Prince de Danemark » et « Trumpet Voluntary ». C’est absolument étonnant, époustouflant mais tout aussi absolument magnifique, le ton est donc donné.
Patrick-Marie Aubert nous fait partager ses émotions avec un magnifique programme de quelques-unes des plus belles oeuvres des compositeurs connus et moins connus, mais néanmoins talentueux, dans la période qui va du XVIIe jusqu'au XXe siècle : Ombra mai fu, Gloria, Alleluia, Jésus que ma joie demeure, Land of hope and glory, Cantique de Jean Racine, Choeur à bouches fermées, Choeur des bohémiennes et des matadors, Battle hymn of the republic...
Grande affluence dans cette belle église romane du XIIIe siècle, 690 places assises sans compter les personnes debout, pour ce concert gratuit organisé par Laurent Coignard. Avec son ami Patrick-Marie Aubert, ils ont choisi un répertoire très éclectique comprenant des partitions célèbres (musique baroque en première partie et lyrique après la pause) dans le seul but de faire accéder un large public à des oeuvres plus rares. Il s'agit ici de partager le bonheur d'écouter la musique classique le plus simplement possible dans cette église qui a été retenue pour son architecture et surtout pour son acoustique remarquable. L'église Notre-Dame de Boiscommun est un bel édifice gothique rayonnant comme on a pu le voir à l'intérieur.
Patrick-Marie Aubert a réussi à embarquer le public dans « ce monde merveilleux de la musique classique » en lui faisant mieux comprendre cette musique. Très perceptible, un certain rapport qui s'est instauré envers ce public nombreux, attentif, enthousiaste, conquis, montre finalement que la musique constitue bien un des modes d'expression accessible à tous de nos sentiments les plus profonds, amour, émotion, révolte, passion, sérénité..., essence même de l'être humain.
Dans la musique classique, un chef de chœur est un musicien chargé de préparer et de coordonner le chant des différents pupitres d'un chœur ou d'une chorale, en vue d'exécuter une œuvre musicale. Au delà de cela, Patrick-Marie Aubert, par sa générosité et sa manière de diriger favorise la joie, l’entrain, le partage, l’espérance et l’émotion...
« La musique est un art qui est fait pour remplir les coeurs d'émotions pures », pour reprendre les propos de l'ancien ministre de la Culture, Jacques Toubon, qui a dit quelques mots à la fin du concert et salué l'initiative généreuse de Laurent Coignard.
La beauté du lieu et la qualité du concert contribuaient à la réussite de cette manifestation qui est devenue, comme par magie, un moment d'intense communion et de partage de cette musique raffinée, fluide et vivante entre l'ensemble Chœurs Éternels et le public.
Pour ma part, ne retrouvant pas les mots les plus forts, je voudrais rendre hommage à Laurent Coignard pour sa capacité tout aussi intarissable à étonner, à donner, à découvrir, à désirer, à partager ses enthousiasmes. Ses mots simples, au moment de présenter chaque partition pendant le concert, ont donné (je le pense) un brin de santé, de volonté, un fort désir de vivre et de découvrir les plaisirs de la vie ou plutôt de la vue et de l’ouïe.
Pour terminer ce magnifique concert, le public a eu droit à un extrait du Choeur des esclaves de Nabucco, opéra de Giuseppe Verdi. « Je viens de vivre un pur moment de grâce et entendre de la bonne musique en direct suffit à notre bonheur », me disait un invité à la sortie.
Le tonnerre d'applaudissements pendant ces deux heures de concert et le standing ovation (ou ovation débout, selon votre préférence) à la fin du concert prouvent que le public a été conquis, et je me fais son porte-parole pour dire « UN GRAND MERCI » pour ce merveilleux et prestigieux cadeau que Laurent Coignard nous a offert en partageant son plaisir.
Pour ce concert réussi que les mélomanes et profanes ont unanimement plébiscité, je crois qu'il en est très heureux et j’en suis heureux pour lui.
Une question revient sans cesse depuis samedi dernier : Quand vivrons-nous un autre moment aussi vibrant et inoubliable ?
Laurent Coignard annonce le début du concert...
Ci-dessus, Laurent Coignard et l'ancien ministre de la Culture Jacques Toubon, pour le mot de la fin...
Au loin, la tribune d'orgues avec ses panneaux admirables peints de figures religieuses du 16ème siècle.
Crédit photos ZAC3 / Jean Alliot - Concert Chœurs Éternels dirigé par Patrick-Marie Aubert juin 2011 à Boiscommun (Loiret)
A propos de Patrick-Marie Aubert...
Chef du chœur de l'armée française jusqu'en juillet 2000, Patrick Marie Aubert a participé pendant près de vingt ans aux grands événements rythmant la vie de la Nation (cérémonies au Panthéon, 14 juillet, coupe du monde de football...) et a dirigé de nombreux concerts en France et à l'étranger. Il a été chef du Chœur du Capitole de Toulouse de septembre 2003 à août 2009.
Crédit photo ZAC3 - Concert à Boiscommun Juin 2011
Ses activités professionnelles lui ont permis de travailler avec Maurizio Arena, Serge Baudo, Maurizio Benini, Roberto Benzi, Jean-Claude Casadesus, Christoph Eschenbach, Claus Peter Flor, Eliahu Inbal, Jacques Mercier, Marc Minkowski, Evelino Pidò, Michel Plasson, Yutaka Sado, Pinchas Steinberg, Jeffrey Tate...
Chef du Chœur de l'Opéra national de Paris depuis le 1er août 2009, Patrick Marie Aubert est officier de l'Ordre national du Mérite et commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres.
Pour se souvenir de ce moment fort, autre interprétation de : Cantique de Jean Racine de Gabriel Fauré
A la fin du concert, au moment où je ferme les grandes et lourdes portes de l'église, un journaliste m'interroge sur ma place dans l'organisation de ce concert et d'où vient ma passion pour la musique classique. Aussi sec, je lui ai répondu pour le concert : C'est l'affaire de Laurent Coignard qui en est l'organisateur.
Un projet qui tombe à point nommé...
Il est vrai que je réfléchissais sur un projet de refaire un concert au Château du Hallier comme en 2009 avec l'ensemble Jaquet de Mantoue.
Il se trouve que Laurent Coignard me contacte pour organiser une rencontre à Nibelle afin de présenter son projet de faire un concert de musique classique à Boiscommun. J'ai tout de suite compris qu'il n'était pas à son premier coup d'essai. Il a déjà organisé pendant plusieurs années des concerts à Quillebeuf sur Seine, son village en Normandie. Je trouve le projet séduisant et marque mon intérêt en acceptant le clin d’œil.
Avec Laurent Coignard, je crois partager la passion des livres, de l'architecture, de la musique, de l'art... En dehors de cela, j'ai eu un grand plaisir de travailler à ses côtés et suis sensible à sa générosité, gentillesse et professionnalisme. C'est aussi l'avis de tous ceux qui l'ont suivi de près ou de loin dans son initiative.
Cette passion de la musique classique...
Mon enfance passée chez les jésuites m'a donné une conduite pour ma vie. Généralement la vie change vite et j'éprouve un vrai besoin à me réinventer de nouvelles aventures, illustrant ainsi le besoin plus générale que nous avons tous à devoir sans cesse rebondir. Ce besoin me conduit à estimer que tout n'avait pas été fait, à ne pas vivre dans la nostalgie et à avoir la volonté de faire fonctionner son imagination brûlante.
Les jésuites, c’est grâce à eux que j’ai, en grande partie, acquis l’amour de la littérature et aussi de la musique et c’est ainsi que je me suis familiarisé avec la musique baroque qui reste, loin devant, la période que je préfère dans l'immensité et la diversité de la musique classique.
Dans les biographies, je lis toujours le chapitre consacré à la mort du personnage raconté avec une attention toute particulière. Qu’elle soit édifiante ou banale, elle permet toujours de récapituler l’essence des personnalités. Quand mon tour viendra, rassurez-vous qu'il n'y a rien de sinistre à cela, je voudrais que le souvenir de ma vie retrace ma passion par la vie culturelle que je fréquente avec une joie invariable toutes les manifestations de mon choix. Peut-être pour mieux résister au jugement critique de la postérité !
Pour se souvenir de ce moment fort, autre interprétation de : Ombra mai fu (Xerxès) de Georg Friedrich Haendel
Une belle journée avec des rencontres enrichissantes...
Dans la soirée, nous nous rendons à la réception donnée par Laurent Coignard à l’occasion de ce concert. Avec Jacques Toubon, ancien ministre de la Culture, nous évoquons ensemble ce très grand chef français, Patrick-Marie Aubert, qui réussi pendant ce concert à effacer les frontières pour rendre accessible la musique classique à tous.
Nous parlons aussi du 13e arrondissement de Paris, dont il a été le maire de 1983 à 2001, et aussi des créations contemporaines avant de trinquer pour la réussite du concert.
Pour se souvenir de ce moment fort, autre interprétation de : Jésus que ma joie demeure de Johann Sebastian Bach
Quelques instants de pur bonheur...
Samedi 4 juin entre 12h et 14 h, l'église est fermée au public, avec Laurent Coignard et deux autres personnes dans l'immense église de Boiscommun, nous avons écouté et admiré la répétition des choristes et instrumentistes de l'ensemble Chœurs Éternels, sous la direction subtile de Patrick-Marie Aubert, leur chef.
Avec douceur, il guide son ensemble de 35 choristes et musiciens professionnels qui, en même temps, par leurs gestes de la tête ou avec les yeux laissent présager le constat d'un acoustique remarquable de ce lieu sacré. Nous passons là quelques instants d'émotions et de pur bonheur...
Un concert somptueux et d'une qualité irréprochable...
Instants de bonheur aussi en fin d'après-midi, quand l'église Notre-Dame de Boiscommun accueille l'ensemble Chœurs Éternels et son chef de Chœur, qui est aussi le chef de Chœur de l'Opéra de Paris.
Le concert s’ouvre sur une « Marche du prince de Danemark » de Jeremiah Clarke, un compositeur anglais dont les deux œuvres les plus connues aujourd'hui sont justement cette « Marche du Prince de Danemark » et « Trumpet Voluntary ». C’est absolument étonnant, époustouflant mais tout aussi absolument magnifique, le ton est donc donné.
Patrick-Marie Aubert nous fait partager ses émotions avec un magnifique programme de quelques-unes des plus belles oeuvres des compositeurs connus et moins connus, mais néanmoins talentueux, dans la période qui va du XVIIe jusqu'au XXe siècle : Ombra mai fu, Gloria, Alleluia, Jésus que ma joie demeure, Land of hope and glory, Cantique de Jean Racine, Choeur à bouches fermées, Choeur des bohémiennes et des matadors, Battle hymn of the republic...
Grande affluence dans cette belle église romane du XIIIe siècle, 690 places assises sans compter les personnes debout, pour ce concert gratuit organisé par Laurent Coignard. Avec son ami Patrick-Marie Aubert, ils ont choisi un répertoire très éclectique comprenant des partitions célèbres (musique baroque en première partie et lyrique après la pause) dans le seul but de faire accéder un large public à des oeuvres plus rares. Il s'agit ici de partager le bonheur d'écouter la musique classique le plus simplement possible dans cette église qui a été retenue pour son architecture et surtout pour son acoustique remarquable. L'église Notre-Dame de Boiscommun est un bel édifice gothique rayonnant comme on a pu le voir à l'intérieur.
Patrick-Marie Aubert a réussi à embarquer le public dans « ce monde merveilleux de la musique classique » en lui faisant mieux comprendre cette musique. Très perceptible, un certain rapport qui s'est instauré envers ce public nombreux, attentif, enthousiaste, conquis, montre finalement que la musique constitue bien un des modes d'expression accessible à tous de nos sentiments les plus profonds, amour, émotion, révolte, passion, sérénité..., essence même de l'être humain.
Dans la musique classique, un chef de chœur est un musicien chargé de préparer et de coordonner le chant des différents pupitres d'un chœur ou d'une chorale, en vue d'exécuter une œuvre musicale. Au delà de cela, Patrick-Marie Aubert, par sa générosité et sa manière de diriger favorise la joie, l’entrain, le partage, l’espérance et l’émotion...
« La musique est un art qui est fait pour remplir les coeurs d'émotions pures », pour reprendre les propos de l'ancien ministre de la Culture, Jacques Toubon, qui a dit quelques mots à la fin du concert et salué l'initiative généreuse de Laurent Coignard.
La beauté du lieu et la qualité du concert contribuaient à la réussite de cette manifestation qui est devenue, comme par magie, un moment d'intense communion et de partage de cette musique raffinée, fluide et vivante entre l'ensemble Chœurs Éternels et le public.
Pour ma part, ne retrouvant pas les mots les plus forts, je voudrais rendre hommage à Laurent Coignard pour sa capacité tout aussi intarissable à étonner, à donner, à découvrir, à désirer, à partager ses enthousiasmes. Ses mots simples, au moment de présenter chaque partition pendant le concert, ont donné (je le pense) un brin de santé, de volonté, un fort désir de vivre et de découvrir les plaisirs de la vie ou plutôt de la vue et de l’ouïe.
Pour terminer ce magnifique concert, le public a eu droit à un extrait du Choeur des esclaves de Nabucco, opéra de Giuseppe Verdi. « Je viens de vivre un pur moment de grâce et entendre de la bonne musique en direct suffit à notre bonheur », me disait un invité à la sortie.
Le tonnerre d'applaudissements pendant ces deux heures de concert et le standing ovation (ou ovation débout, selon votre préférence) à la fin du concert prouvent que le public a été conquis, et je me fais son porte-parole pour dire « UN GRAND MERCI » pour ce merveilleux et prestigieux cadeau que Laurent Coignard nous a offert en partageant son plaisir.
Pour ce concert réussi que les mélomanes et profanes ont unanimement plébiscité, je crois qu'il en est très heureux et j’en suis heureux pour lui.
Une question revient sans cesse depuis samedi dernier : Quand vivrons-nous un autre moment aussi vibrant et inoubliable ?
Crédit photos ZAC3 / Jean Alliot - Concert Chœurs Éternels dirigé par Patrick-Marie Aubert juin 2011 à Boiscommun (Loiret)
A propos de Patrick-Marie Aubert...
Chef du chœur de l'armée française jusqu'en juillet 2000, Patrick Marie Aubert a participé pendant près de vingt ans aux grands événements rythmant la vie de la Nation (cérémonies au Panthéon, 14 juillet, coupe du monde de football...) et a dirigé de nombreux concerts en France et à l'étranger. Il a été chef du Chœur du Capitole de Toulouse de septembre 2003 à août 2009.
Ses activités professionnelles lui ont permis de travailler avec Maurizio Arena, Serge Baudo, Maurizio Benini, Roberto Benzi, Jean-Claude Casadesus, Christoph Eschenbach, Claus Peter Flor, Eliahu Inbal, Jacques Mercier, Marc Minkowski, Evelino Pidò, Michel Plasson, Yutaka Sado, Pinchas Steinberg, Jeffrey Tate...
Chef du Chœur de l'Opéra national de Paris depuis le 1er août 2009, Patrick Marie Aubert est officier de l'Ordre national du Mérite et commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres.
Pour se souvenir de ce moment fort, autre interprétation de : Cantique de Jean Racine de Gabriel Fauré
A la fin du concert, au moment où je ferme les grandes et lourdes portes de l'église, un journaliste m'interroge sur ma place dans l'organisation de ce concert et d'où vient ma passion pour la musique classique. Aussi sec, je lui ai répondu pour le concert : C'est l'affaire de Laurent Coignard qui en est l'organisateur.
Un projet qui tombe à point nommé...
Il est vrai que je réfléchissais sur un projet de refaire un concert au Château du Hallier comme en 2009 avec l'ensemble Jaquet de Mantoue.
Il se trouve que Laurent Coignard me contacte pour organiser une rencontre à Nibelle afin de présenter son projet de faire un concert de musique classique à Boiscommun. J'ai tout de suite compris qu'il n'était pas à son premier coup d'essai. Il a déjà organisé pendant plusieurs années des concerts à Quillebeuf sur Seine, son village en Normandie. Je trouve le projet séduisant et marque mon intérêt en acceptant le clin d’œil.
Avec Laurent Coignard, je crois partager la passion des livres, de l'architecture, de la musique, de l'art... En dehors de cela, j'ai eu un grand plaisir de travailler à ses côtés et suis sensible à sa générosité, gentillesse et professionnalisme. C'est aussi l'avis de tous ceux qui l'ont suivi de près ou de loin dans son initiative.
Cette passion de la musique classique...
Mon enfance passée chez les jésuites m'a donné une conduite pour ma vie. Généralement la vie change vite et j'éprouve un vrai besoin à me réinventer de nouvelles aventures, illustrant ainsi le besoin plus générale que nous avons tous à devoir sans cesse rebondir. Ce besoin me conduit à estimer que tout n'avait pas été fait, à ne pas vivre dans la nostalgie et à avoir la volonté de faire fonctionner son imagination brûlante.
Les jésuites, c’est grâce à eux que j’ai, en grande partie, acquis l’amour de la littérature et aussi de la musique et c’est ainsi que je me suis familiarisé avec la musique baroque qui reste, loin devant, la période que je préfère dans l'immensité et la diversité de la musique classique.
Dans les biographies, je lis toujours le chapitre consacré à la mort du personnage raconté avec une attention toute particulière. Qu’elle soit édifiante ou banale, elle permet toujours de récapituler l’essence des personnalités. Quand mon tour viendra, rassurez-vous qu'il n'y a rien de sinistre à cela, je voudrais que le souvenir de ma vie retrace ma passion par la vie culturelle que je fréquente avec une joie invariable toutes les manifestations de mon choix. Peut-être pour mieux résister au jugement critique de la postérité !
Pour se souvenir de ce moment fort, autre interprétation de : Ombra mai fu (Xerxès) de Georg Friedrich Haendel
Une belle journée avec des rencontres enrichissantes...
Dans la soirée, nous nous rendons à la réception donnée par Laurent Coignard à l’occasion de ce concert. Avec Jacques Toubon, ancien ministre de la Culture, nous évoquons ensemble ce très grand chef français, Patrick-Marie Aubert, qui réussi pendant ce concert à effacer les frontières pour rendre accessible la musique classique à tous.
Nous parlons aussi du 13e arrondissement de Paris, dont il a été le maire de 1983 à 2001, et aussi des créations contemporaines avant de trinquer pour la réussite du concert.
Pour se souvenir de ce moment fort, autre interprétation de : Jésus que ma joie demeure de Johann Sebastian Bach
vendredi 3 juin 2011
SIDA : 30e anniversaire de la maladie
30 ans de sida : l'Onusida demande plus de moyens financiers
Il faut investir davantage d'argent dans La lutte contre le sida non seulement pour maintenir les progrès durement acquis mais aussi pour sauver des millions de vie supplémentaires, selon l'Onusida qui publie vendredi un rapport à l'occasion du 30e anniversaire de la maladie.
On recensait 34 millions de personnes dans le monde vivant avec le virus du sida (VIH) fin 2010, note l'Onusida.
« Le nombre de personnes qui s'infectent et meurent diminue, mais les ressources internationales nécessaires pour soutenir ce progrès ont décliné pour la première fois en dix ans, en dépit des besoins immenses non satisfaits », met en garde le secrétaire général des Nations Unies Ban Ki-moon.
Crédit photo Dibyangshu Sarkar, AFP : Une femme passe devant une affiche pour la lutte contre le Sida, le 1er décembre 2010 à Bangalore
Il reste un long chemin à faire pour prévenir les nouvelles infections par le virus du sida (VIH), mettre fin aux discriminations et augmenter l'accès au traitement et aux soins, écrit-il dans la préface du rapport.
Le document, intitulé « Déjà 30 ans de SIDA : les nations à la croisée des chemins », paraît alors que le 5 juin 1981 marque la date anniversaire de l'identification de la maladie.
Ce jour-là, le Centre de contrôle des maladies d'Atlanta fait état, chez cinq jeunes homosexuels de Californie, auparavant en bonne santé, d'une pneumonie rare qui ne frappait jusqu'alors que des sujets fortement immunodéprimés.
La maladie, qui prendra le nom de syndrome d'immunodéficience acquise (SIDA), a depuis tué quelque 30 millions personnes dans le monde. (Source AFP) Lire aussi ici
Il faut investir davantage d'argent dans La lutte contre le sida non seulement pour maintenir les progrès durement acquis mais aussi pour sauver des millions de vie supplémentaires, selon l'Onusida qui publie vendredi un rapport à l'occasion du 30e anniversaire de la maladie.
On recensait 34 millions de personnes dans le monde vivant avec le virus du sida (VIH) fin 2010, note l'Onusida.
« Le nombre de personnes qui s'infectent et meurent diminue, mais les ressources internationales nécessaires pour soutenir ce progrès ont décliné pour la première fois en dix ans, en dépit des besoins immenses non satisfaits », met en garde le secrétaire général des Nations Unies Ban Ki-moon.
Il reste un long chemin à faire pour prévenir les nouvelles infections par le virus du sida (VIH), mettre fin aux discriminations et augmenter l'accès au traitement et aux soins, écrit-il dans la préface du rapport.
Le document, intitulé « Déjà 30 ans de SIDA : les nations à la croisée des chemins », paraît alors que le 5 juin 1981 marque la date anniversaire de l'identification de la maladie.
Ce jour-là, le Centre de contrôle des maladies d'Atlanta fait état, chez cinq jeunes homosexuels de Californie, auparavant en bonne santé, d'une pneumonie rare qui ne frappait jusqu'alors que des sujets fortement immunodéprimés.
La maladie, qui prendra le nom de syndrome d'immunodéficience acquise (SIDA), a depuis tué quelque 30 millions personnes dans le monde. (Source AFP) Lire aussi ici
jeudi 2 juin 2011
A propos du concert de Boiscommun : J - 2
Chacun sait mon attachement, non seulement à la préservation et la valorisation du patrimoine, mais aussi à la mise en valeur de ce patrimoine par des actions et manifestations culturelles.
Mon engagement à cet égard est ferme et total. C’est justement cet engagement qui m’a conduit à marquer de l’intérêt pour le projet de Laurent Coignard d'organiser un concert, le 4 juin prochain, en l'église Notre Dame de Boiscommun. Concert de l'ensemble vocal et instrumental Chœurs Eternels sous la direction de Patrick Marie Aubert, chef de chœur de l'Opéra de Paris.
Je suis, en effet, persuadé que cet évènement exceptionnel est une façon de promouvoir la musique classique, d'aider à la connaissance du patrimoine de la région et inciter à la conservation et à la valorisation de ce patrimoine culturel et touristique.
Notre-Dame de Boiscommun est une église romane, classée en 1886 et dont la partie la plus ancienne fut édifiée par Philippe le Hardi entre 1270 et 1285, renferme depuis le début du XIIIe siècle un trésor inestimable : un vitrail représentant la Vierge à l’Enfant, le plus ancien du Loiret. C'est un atout pour son attractivité mais l'église est aussi réputée pour son acoustique remarquable.
Crédit photo Patrick Marie Aubert
Sous la direction de Patrick Marie Aubert, le chef du Chœur de l’Opéra national de Paris, ce concert prestigieux réunira un ensemble vocal et instrumental composé d'une quarantaine de choristes et musiciens professionnels.
Mon engagement à cet égard est ferme et total. C’est justement cet engagement qui m’a conduit à marquer de l’intérêt pour le projet de Laurent Coignard d'organiser un concert, le 4 juin prochain, en l'église Notre Dame de Boiscommun. Concert de l'ensemble vocal et instrumental Chœurs Eternels sous la direction de Patrick Marie Aubert, chef de chœur de l'Opéra de Paris.
Je suis, en effet, persuadé que cet évènement exceptionnel est une façon de promouvoir la musique classique, d'aider à la connaissance du patrimoine de la région et inciter à la conservation et à la valorisation de ce patrimoine culturel et touristique.
Notre-Dame de Boiscommun est une église romane, classée en 1886 et dont la partie la plus ancienne fut édifiée par Philippe le Hardi entre 1270 et 1285, renferme depuis le début du XIIIe siècle un trésor inestimable : un vitrail représentant la Vierge à l’Enfant, le plus ancien du Loiret. C'est un atout pour son attractivité mais l'église est aussi réputée pour son acoustique remarquable.
Sous la direction de Patrick Marie Aubert, le chef du Chœur de l’Opéra national de Paris, ce concert prestigieux réunira un ensemble vocal et instrumental composé d'une quarantaine de choristes et musiciens professionnels.
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