Aux sources de la peinture aborigène : Exposition au musée du quai Branly du 9 octobre au 20 janvier 2013...
L’exposition présente pour la première fois en Europe un mouvement artistique majeur, né en 1971-72, dans la communauté de Papunya, au cœur du Désert central australien.
En transposant sur des panneaux de bois recyclés les motifs de peintures rituelles éphémères, les artistes Aborigènes de Papunya créèrent un art d’une étonnante invention formelle, saturé de sens. Ces œuvres changèrent la manière d’appréhender le territoire et de concevoir l’histoire de l’art australien.
Avec plus de 160 toiles et près de 100 objets et photographies d’époque, l’exposition présente les sources iconographiques et spirituelles du mouvement de Papunya et retrace son évolution depuis les premiers panneaux jusqu’aux grandes toiles du début des années 80. Lire ici.
Crédit photo Exposition Musée du quai Branly / Aux sources de la peinture aborigène - Sans titre, Shorty Lungkata Tjungurrayi (Pintupi), 1972. Acrylique sur panneau
Ce matin, temps pluvieux sur la région. Je fais un rapide aller-retour à Orléans pour une réunion de mise au point sur mes projets. En sortant de la réunion, je remarque dans les magasins, comme toujours, à un peu plus de deux mois de noël, on installe les jouets dans les vitrines. Les ours en peluche, également appelés nounours par les enfants, ne manquent pas dans le décor.
Je pense à une amie qui est folle de ça. Quand on se promène, elle admire tous les nounours qui sont exposés dans les vitrines.
Elle n'avait pas manqué d'en introduire quelques uns dans les vitrines de noël qu'elle avait réalisées dans notre village. J’avais accueilli ce souhait avec une totale conviction. Mille raisons faisaient que c’était bien à présenter les nounours dont tout enfant rêve.
Il faut reconnaître que l’ampleur de sa collection permettait un aussi vaste et ambitieux déploiement. Chez elle, cette petite collection s’est encore enrichie au fil des années. Je persiste cependant à penser qu'elle voyage avec un nounours dans sa valise en guise de porte-bonheur. Peut-être que je me trompe !
Crédit photo Axioo - Mon gros nounours...
Mon ami Guy Savel me fait parvenir une invitation pour visiter son atelier, à l'occasion des journées Portes ouvertes des ateliers d'artistes qui auront lieu le samedi 20 et dimanche 21 octobre 2012.
J'ai noté dans mon agenda cet évènement à ne pas manquer.
Pendant ces journées Portes Ouvertes organisées par le Conseil Général du Loiret, beaucoup d'artistes peintres, sculpteurs, graveurs, dessinateurs, plasticiens, céramistes, photographes... vous accueillent au sein même de leur lieu de création, pour des temps d'échanges en toute convivialité. Les ateliers d'artistes vous seront ouverts de 14h30 à 18h30. Soyez nombreux à pousser leurs portes et découvrir leurs univers.
Il faut savoir déployer des montagnes de volonté, de courage, de passion, d’endurance même pour ainsi réussir, de façon militante et donc admirable, à faire exister dans nos campagnes (et même dans nos villes) une vie associative significative et faire rentrer l'écologie dans nos vies, comme l'indique de manière convaincante le slogan de « l'Ecocentre de la forêt d'Orléans ».
Je confie à ce blog, cette note envoyée à l'ensemble des adhérents de l'association :
Bonjour à tous,
Toute l'équipe de l'Ecocentre de la forêt d'Orléans est très heureuse de vous retrouver pour une nouvelle année d'activités !
L'association se développe et il y a beaucoup d'éléments nouveaux à vous présenter :
- Le nouveau programme des formations et conférences pour la saison 2012/2013 que vous retrouverez ci-dessus en pièce jointe. Cette année encore, l'Ecocentre vous propose 20 nouveaux rendez-vous !
- L'ancienne maison forestière de Nibelle qui accueille toutes nos formations et conférences est pleinement opérationnelle. Elle a été rénovée et isolée avec des matériaux sains et naturels et est chauffée avec une chaudière bois. L'espace extérieur a été revu et comporte désormais un verger "conservatoire".
- L'équipe des formateurs s'est étoffée et comporte désormais des naturalistes, des chefs cuisiniers ou pâtissiers, des spécialistes de l'éco-construction, des soins naturels, des activités physiques, du jardinage "bio", etc.
Ce sont tous des professionnels ou des autodidactes passionnés.
- Un accent particulier est mis cette année sur la communication avec un gros travail de Sophie et Tom Templier, tous deux graphistes. Nous disposons désormais grâce à eux d'un nouveau logo, d'un nouveau livret de présentation et d'un nouveau site (en service très bientôt).
- Nous vous proposons également un nouveau cycle de conférence intitulé "construire notre avenir collectif" afin de nous guider dans nos choix citoyens.
- Par ailleurs, L'AMAPP de Nibelle gérée par l'Ecocentre est en pleine santé et incarne notre volonté de changements économiques et sociaux concrets.
Nous sommes de plus en plus nombreux à faire évoluer nos modes de vie et proposer des initiatives locales pour un monde plus juste, plus naturel et plus durable. Ces évolutions sont très encourageantes pour l'avenir et nous incitent à poursuivre le travail entrepris avec enthousiasme et motivation.
Enfin, le point le plus important de cette petite lettre de rentrée : nous avons besoin de VOUS ! Notre association repose sur le bénévolat et fonctionne sans aucune subvention.
Vous êtes donc nos meilleurs ambassadeurs !
Aussi, nous comptons sur vous pour relayer nos informations et notre programme (en pièce jointe) à vos connaissances, amis, parents, collègues, etc.
Nous intervenons régulièrement auprès de collectivités, d'entreprises ou d'autres associations.Nous nous déplaçons sur demande, aussi n'hésitez pas à constituer un groupe (6 personnes minimum), à choisir un thème et à nous faire part de votre souhait de formation.
Nous serons très bientôt au salon "Terre Naturelle" au Parc des expositions à Orléans les 20, 21 et 22 octobre prochain. C'est avec grand plaisir que nous vous accueillerons sur notre stand.
Bien cordialement.
Renseignements : 02 38 32 01 49 / 02 38 32 28 35 ou ecocentredelaforetdorleans@gmail.com
Ce n'est pas un secret, j'ai toujours eu un faible pour les femmes bricoleuses. C'est le cas pour l'artiste Caroline Fontoura Alzaga. Ce qu'elle fait est tellement beau et innovant qu’on l’embrasserait !
Elle fabrique des lustres impressionnants en utilisant des chaînes, des roues et autres pièces de vieux vélos dans le cadre d'une série qu'elle appelle Connect. Alzaga a vécu au Brésil et au Mexique et travaille maintenant à Los Angeles.
Crédit photos Caroline Fontoura Alzaga / Colossal
Le samedi 13 octobre 2012 à 20h30 dans la salle des fêtes de Boiscommun, les Amis de la bibliothèque intercommunale de Boiscommun propose un théâtre chanté intitulé « Pas sur la bouche ». Les bénéfices du « chapeau » seront intégralement reversés au profit des « Restos du coeur » du Loiret. (Entrée libre)
Crédit Amis de la bibliothèque intercommunale de Boiscommun - « Pas sur la bouche »
Delacroix et l'aube de l'Orientalisme : Exposition au Domaine de Chantilly jusqu'au 7 janvier 2013...
L’Orientalisme est un des temps forts des collections du musée Condé.
Second musée de France pour la peinture ancienne, il conserve de nombreuses oeuvres
orientalistes : vingt-deux tableaux, plus d’une centaine de dessins, acquis par le duc d’Aumale. Fils du roi Louis-Philippe, il combattit et vécut en Algérie dont il fut le gouverneur général en 1848.
Delacroix est représenté à Chantilly par plusieurs tableaux orientalistes et par son extraordinaire album de voyage au Maroc (1832). De nombreux autres artistes, célèbres à leur époque, côtoieront les oeuvres du grand maître sur les cimaises : Decamps, Marilhat, Dauzats, Vernet, Fromentin, etc.
Le propos de cette exposition est de s’intéresser aux débuts de l’Orientalisme, d’explorer la naissance de ce mouvement et de mieux comprendre ces premiers artistes qui portèrent leur regard au-delà de l’Europe. La période étudiée coïncide ainsi avec la Monarchie de Juillet, régime de Louis-Philippe, père du duc d’Aumale, donateur de Chantilly à l’Institut de France. Lire ici
Crédit photo © RMN - Eugène Delacroix, L'album de voyage au Maroc
Du 3 octobre au 7 janvier 2012, le Centre Pompidou présente la première grande exposition de l'artiste plasticien Adel Abdessemed.
Dès son apparition sur la scène artistique autour de 2000, l'oeuvre d'Adel Abdessemed a été perçu comme une réponse à la situation du monde contemporain avec tous les mouvements convulsifs qui le traversent, utilisant le langage de l'art pour exprimer toute l'énergie et la violence qui les marquent de leur empreinte. Avec les avions tressés de Telle mère tel fils (2008), les carcasses de voitures moulées et cuites au four de Practice ZERO TOLERANCE (2006), les rangs de fil de fer barbelé, ponctués de doubles lames tranchantes et de pointes aiguisées de Wall drawing (2006), l'artiste utilise différents médiums pour capter la rumeur des aléas de l'histoire et les contradictions du monde, et les changer en images puissantes.
Cependant l'oeuvre d'Adel Abdessemed est traversé de références à l'art du passé, de Masaccio à Grünewald, des fantasmagories de Goya à l'oeuvre de Géricault. L'artiste établit un rapport de continuité avec l'histoire de l'art occidental qui fait partie intégrante du contexte culturel dans lequel son art s'inscrit. Dans l'exposition, cette relation est illustrée par la présence d'un tableau de Monsu Desiderio, Les Enfers, 1622, prêté par le musée des Beaux-arts de Besançon, qui entre de manière troublante en relation avec l'univers iconographique d'Adel Abdessemed.
Crédit photo © Adel Abdessemed / ADAGP - Hope, 2011
Cette exposition est l'occasion de parcourir la carrière de l'artiste et de présenter des pièces anciennes qui occupent l'espace, mais au sein d'un ensemble total dans lequel les productions nouvelles, souvent monumentales, ont une importance fondamentale. Elle offre une relecture mettant en valeur les multiples dimensions du travail de l'artiste : du pan ornemental et de la stylisation des matériaux, à l'onirisme de son oeuvre et son rapport à l'histoire du passé et du présent en tant que témoin actif, plus que réactif, et vivant, plus qu'enfermé dans le privilège de l'art.
L'oeuvre d'Adel Abdessemed figure dans d'importantes collections internationales, parmi lesquelles celle du Centre Pompidou à Paris, du Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, du Musée d'Israël à Jérusalem, du Musée d'art moderne et contemporain de Genève et de la Fondation François Pinault à Venise.
L'artiste est représenté par la galerie David Zwirner (New York) ainsi que par la galerie Dvir (Tel Aviv). Lire aussi ici
Hier soir, en passant par Chambord, visite rapide sur les miradors pour observer les animaux qui font la réputation du domaine national de Chambord.
A la tombée de la nuit et en automne, ceux qui ont la chance d’habiter non loin des forêts françaises peuvent aller à la découverte des cerfs et de leur brame unique pour attirer les biches. Accompagné par un habitué de la forêt ou tout simplement par des amis, vous avez la possibilité de vivre un moment intense en étant le spectateur d’une scène exceptionnelle et naturelle.
Au fond des bois, on peut entendre retentir une longue plainte rauque et profonde. Ce cri étrange et lugubre, c’est le brame du cerf.
Les vastes forêts de la région Centre sont particulièrement prisées de ces imposants cervidés, et plusieurs sorties "découverte" accompagnées sont proposées en ce mois d'octobre.
Crédit photo © Claude Simonnet - Brame du cerf...
Dimanche, escapade en Loir et Cher. C'est devenu un rituel d'aller chiner fin septembre aux alentours de Mer. C'est l'occasion de rencontrer des connaissances pour passer un bon moment, de chiner et de consommer un casse-croûte accompagné d'un petit verre de Bernache (une boisson a mi chemin entre le jus de raisin et le vin) dans la foire à la brocante.
Pourquoi le phénomène des vide-greniers connait-il un développement sans précédent depuis une vingtaine d’années en France ?
Selon la fédération française de bénévolat et de la vie associative (FFBA), il y aurait plus de 400 000 évènements de ce type, chaque année, en France.
Dans un climat économique tendu avec une réelle chute du pouvoir d’achat, la brocante est devenue un bassin d'approvisionnement et offre une alternative intéressante aux petits budgets victimes de la crise et aux budgets des classes moyennes. La crise est vraiment passée par là car, maintenant, même les acheteurs n'hésitent plus à marchander le prix d'objets vendus à 1 euro !
On peut remarquer, partout, une liste impressionnante d'objets très variés (du vieux, du neuf, jouets, vêtements, ustensiles de cuisine, petit électroménager...) sont proposés à la vente.
La variété et l’imprévisibilité de l’offre, la stimulation visuelle et l’excitation provoquées par la profusion d’objets, les pulsions de chasse aux affaires et de marchandage, les sentiments d’affiliation et d’interactions sociales constituent les principaux motifs d’attraction et engouement ressentis dans les marchés aux puces, brocantes et vide-greniers.
Les échanges de biens usagés ont toujours fait l’objet d’activités plus ou moins formalisées de récupération organisées autour des professions de chiffonniers, de brocanteurs et d’antiquaires, selon la rareté et la valeur relative des biens.
Peut-on assimiler le développement des vide-greniers et des brocantes de biens d’occasion à un prolongement moderne de l’activité des brocanteurs traditionnels ?
Il n'est d'ailleurs pas inutile de rappeler qu'un particulier peut prendre part à seulement deux vide-greniers par an sur l'ensemble du territoire national, sous peine d'éveiller la suspicion des services fiscaux. Mais, chacun l’entend comme il le veut...
Dès lors, peut-on parler de complément de salaire en ces temps difficiles pour cause de crise économique ? Oui, sachant qu'on voit vraiment tous les types d'exposants. Cela va du jeune qui veut gagner un peu d'argent au couple de retraités qui veut simplement finir les mois correctement.
On aura pu constater, aussi, que la brocante est devenue une aubaine pour les associations qui sont en manque évident d’imagination et créativité. Ainsi, cette manifestation « bourgeonne » sous d'autres appellations comme le vide jardin, vide jouet, vide poussette, vide placard etc..
Ce qui m'inquiète le plus c'est de voir ce fleurissement des marchés, aussi abondant que cela de la feuille morte qu’on admire actuellement dans la forêt, et qui, même ciblé, on le retrouve partout et se ressemble par son organisation et ses caractéristiques.
On ne doit pas permettre n’importe quoi. On ne peut pas tout empêcher non plus. En attendant, c’est formidable et tout simplement magnifique que tout le monde y trouve son compte dans cette affaire, l'acheteur comme le vendeur.
Crédit photo My french country home - Brocante...
