Le vrai but de l'art n'est pas de créer de beaux objets : c'est une méthode de réflexion, un moyen d'appréhender l'univers et d'y trouver sa place. [Paul Auster - Extrait de Moon Palace]
Le festival excentrique prend quartier dans le village de Bou, situé à quelques kilomètres d'Orléans, pendant 3 jours.
La lecture du programme de la manifestation, la curiosité de découvrir ce village sous un autre angle et nos envies intarissables de découvrir et d'apprendre nous conduisent tout naturellement à passer la soirée dans « les créations » dispersées dans le village.
Ce festival, parcours lumineux en forme de fil rose, dessert une dizaine de lieux transformés en territoires d'évasion et s'appuie sur la diversité des formes artistiques d’aujourd’hui : arts du cirque, cinéma, marionnette, conte, théâtre d’objets, arts plastiques, danse, musique...Il y en a vraiment pour tous les goûts.
Nous ne sommes pas déçus. L'ambiance est inimitable et conviviale. Tard dans la nuit, nous terminons cette promenade nocturne faite de découvertes, de surprises, de rencontres et de partages d'émotions...
Crédit photos Baudouin N'G - Festival excentrique en mai 2011 à Bou
Exposition « Art contemporain - Mimmo Jodice, Les yeux du Louvre » au musée du Louvre jusqu'au 15 août 2011...
Après les expositions des photographes contemporains Patrick Faigenbaum (2004), Jean-Luc Moulène (2005), et Candida Höfer (2006), le Louvre accueille Mimmo Jodice, artiste italien majeur de la scène photographique internationale.
Le photographe napolitain Mimmo Jodice est un familier des musées. Après avoir travaillé sur les ravages causés par le temps sur les sculptures antiques du musée archéologique de Naples, puis sur les tableaux baroques du musée de Capodimonte en les confrontant avec des portraits photographiques, il propose, au Louvre, un nouveau projet centré sur le regard.
Crédit photo © Mimmo Jodice - Musée du Louvre 2011
En juxtaposant des photographies de portraits célèbres du musée, toutes époques confondues, avec celles de personnes travaillant au Louvre, il cherche à abolir le temps et la différence entre peinture et photographie. Les yeux des personnages sont alignés à la même hauteur et regardent le visiteur.
Il ne s’agit pas uniquement de créer des analogies entre portrait peint et portrait vivant, mais de redonner vie, âme et caractère aux figures du passé, tout en conférant un nouveau statut aux modèles photographiés. Lire ici
J’ai souvent, dans ce blog et ailleurs, eu le regret de dire combien cela me touche de savoir qu'une partie de ma jeunesse risque d'être oubliée tant que je n'aurai pas décidé de revoir mon pays, mes racines, mes origines, ma terre, comme on a coutume de dire. Toute histoire de retrouvailles me fascine, m'interpelle et m'intéresse. Ce fait conditionne inévitablement ce qui me conduit à parler de cette rencontre que Jacqueline et Gilbert ont accepté d'organiser chez eux.
Samedi 14 mai 2011, neuf amis d'enfance se sont rassemblés pour donner libre cours à leurs souvenirs de jeunesse passée à Nibelle qu’ils ont évoqués dans une ambiance chaleureuse où l’émotion était particulièrement palpable compte tenu que, pour certains, un demi-siècle s'est écoulé sans se voir.
La rencontre a regroupé les hommes et leurs épouses ou compagnes dont certains, vivant ailleurs dans le Loiret, les Alpes-Maritimes, la Bretagne ou à Paris ont dû faire de longs déplacements pour y assister et partager les moments de joie que procure une telle opportunité.
Assurément réjouis par ces retrouvailles, ces amis ont pu se remémorer leurs parcours scolaires ou professionnels, sans oublier les multiples récits anecdotiques vécus par les uns et les autres. Histoire de ressusciter quelques instants d’un passé que certains appellent déjà « le bon vieux temps ». En effet, il n’en fallait pas plus pour susciter un brin de nostalgie chez les participants.
Une telle rencontre contribue à renouer et consolider les liens d’amitié tissés en pleine jeunesse. Les souvenirs d'enfance sont souvent des souvenirs de bonheur, tout le monde le sait.
A en croire un des invités, ils ont dégusté un bon repas, bu avec modération bien entendu et n'ont jamais autant ri.
J’aime cette idée qui permet de rendre le monde un peu meilleur...
Pour mon quatre heures, j'avais envie d'un gâteau comme celui-ci mais nos envies ne sont pas toujours satisfaites comme on voudrait. Alors, ça sera pour la prochaine fois, je l'espère. Vous ne le savez sûrement pas, je suis gourmand de...
Crédit photo Alexandra Grablewski
Ce 18 mai 2011, j'assiste à la réunion du CADO à la salle des associations, avec Jean Herbez, responsable de cette section de l'office de tourisme de Nibelle, remarquable responsable devrai-je dire, tant je suis satisfait par la maîtrise dont il fait preuve à l’égard de la conduite de ce dossier. C’est un dossier qui me tient tout particulièrement à cœur puisque le Cado (Centre National d'Art Dramatique d'Orléans) permet de rassembler bon nombre de Nibellois et habitants des communes voisines autour d'une passion commune, celle du théâtre.
Crédit photos Baudouin N'G - Réunion du Cado 18 mai 2011 à Nibelle
Pour commencer la saison, une création à Orléans coproduit avec le théâtre de la Porte Saint-Martin : Le Bourgeois Gentilhomme de Molière, dans une version comédie-ballet : la musique de Jean-Baptiste Lully est jouée par un formation baroque de musiciens et de danseurs au sein d’une troupe de vingt-cinq artistes ; le rôle titre est interprété par François Morel et la mise en scène est de Catherine Hiegel.
Cette comédie truculente dans l’esprit du XVIIème siècle, est une excellente occasion pour les jeunes collégiens de mettre leur premier pied au théâtre.
Kramer contre Kramer, adapté du film aux 5 oscars (1979, avec Meryl Streep et Dustin Hoffman), par Avery Corman sera interprétée par Gwendoline Hamon et Frédéric Diefenthal. Pour ceux qui ne connaissent pas l’histoire : un père nouvellement célibataire est contraint de concilier ses activités professionnelles avec l’éducation de son enfant. Il s’agira d’abord d’observer la transformation de l’homme, puis de comprendre le retour de la mère. Cette histoire de divorce qui pourrait être triste se révèlera aussi pleine d’humour jusqu’au dénouement attendu…
Le troisième spectacle nous ramènera jusqu’au XVIème siècle : Henri IV, le bien aimé, avec Jean-François Balmer, enchantera encore les amateurs de beaux costumes : 18 comédiens vous serviront l’histoire d’un roi hors du commun, à la fois fin politique et « Vert Galant » ; nous suivrons son aventure avec Mademoiselle de Montmorency avec en filigrane l’histoire de France comme à un récit d’aventure.
Abonnement avec autocar, départ Place de l'église pour les Nibellois
3 spectacles : 87 € tarif normal
3 spectacles : 81 € tarif (+ 65 ans)
3 spectacles : 33 € tarif (- 25 ans)
Abonnement Cado Plus, avec deux pièces : La Peste de Albert Camus, adaptée, mise en scène et interprétée par Francis Huster et Hitch (Hitchcock) de Alain Riou et Stéphane Boulan.
Hors abonnement vous pouvez également vous distraire avec Paris Frou-Frou, un spectacle musical de Jérôme Savary.
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La rose, appréciée pour sa beauté, célébrée depuis l’Antiquité par de nombreux poètes et écrivains, pour ses couleurs qui vont du blanc pur au pourpre foncé en passant par le jaune franc et toutes les nuances intermédiaires, et pour son parfum, elle est devenue la « reine des fleurs », présente dans presque tous les jardins et presque tous les bouquets. C’est sans doute la fleur la plus cultivée au monde, mais on oublie souvent que les rosiers sont aussi des plantes sauvages (le plus connu en Europe est l’églantier) aux fleurs simples à cinq pétales, qui sont devenus à la mode, pour leur aspect plus naturel, depuis quelques décennies sous le nom de « roses botaniques ».
La rose est la fleur des rosiers, arbustes du genre Rosa et de la famille des Rosaceae. La rose des jardins se caractérise avant tout par la multiplication de ses pétales imbriqués qui lui donnent sa forme caractéristique.
Crédit photo Pierre-Auguste Renoir, Roses de Wargemont 1882, Collection privée
Rose : amour, je vous aime d'un amour fou, poète, romantique, fidélité.
Rose orange ou corail : reflète le désir et l'enthousiasme.
Rose blanche : amour pur, rien n'entachera mon amour pour vous. Amour spirituel, pureté. Vous êtes innocente et pleine de charmes. Amour tendre.
Rose bleue : mystère, patience, atteinte de l'impossible, espoir éternel.
Rose jaune : infidélité, vous êtes volage. Jalousie. Amour faiblissant. Inquiétude amoureuse.
Rose lavande : coup de foudre, je suis tombé amoureux de vous.
Rose noire : mort, mon amour pour vous n'existe plus. Mon amour perdurera jusque dans la mort.
Rose pompon : amourette.
Rose rose : amour véritable et tendre, je vous aime réellement. Votre beauté est épanouie. Amour empreint de réserve ou qui peine à s'exprimer, timidité aidant. Elle symbolise aussi tout simplement l'amitié.
Rose mauve : tristesse, chagrin, ou nostalgie.
Rose rouge : amour, passion, mon amour pour vous est ardent. Désir de volupté. Désir charnel. Un bouquet de douze roses rouges : demande en mariage.
Rose rouge foncé : amour pour la vie.
Rose rouge et blanche : union, vivons ensemble, ou pureté d'un amour passionné (platonique).
Les Tragédiennes de l'Opéra, exposition du 7 juin 2011 au 4 septembre 2011 à la Bibliothèque-Musée de l'Opéra.
L’opéra se nourrit de ses divas, déesses toutes-puissantes, objets de tous les fantasmes, mais également esclaves sacrifiées à leur art, aux compositeurs et à leur public. A travers elles, à travers leur science, leur destin, leur culte, leur pouvoir, c’est une histoire du théâtre lyrique qui se dessine.
Cette exposition évoquera donc quelques grandes figures liées au Palais Garnier, temple flambant neuf dédié à l’art lyrique et à tous ses excès : entre autres Rose Caron (créatrice des oeuvres de Reyer, mais aussi de la Sieglinde de La Walkyrie ou de la Desdémone d’Othello), Gabrielle Krauss (créatrice des derniers ouvrages de Gounod), Sybil Sanderson (muse de Massenet pour Thaïs), Lucienne Bréval, modèle de la chanteuse noble, et qui va y régner trente ans...
Crédit photo Bibliothèque-musée de l’Opéra, Estampe de P. Godard BmO, Musée n° 829 - Geneviève Vix dans le rôle-titre de Salomé de Richard Strauss, Palais Garnier, 1926
Dans les premières années du siècle, la modernité y entre grâce à des tempéraments de feu comme Aino Ackté, Emma Calvé ou Mary Garden, sulfureuse Salomé. Cette exposition ravivera donc le souvenir de ces femmes d’exception à travers photographies, objets, bijoux, maquettes de costumes et documents rares. Dans les lieux mêmes du Palais Garnier, elle évoquera aussi le passage d’un siècle à l’autre qui se traduit autant dans le répertoire que dans l’image reflétée de ces déesses et dans leur rapport au public.
Commissariat : Christophe Ghristi, Opéra national de Paris / Pierre Vidal, Bibliothèque-musée de l’Opéra / Mathias Auclair, Bibliothèque-musée de l’Opéra. Lire ici
Crédit photos Baudouin N'G - Festival excentrique en mai 2011 à Bou
