Crédit photo via 79 Ideas
lundi 11 juin 2012
Lundi...
Tout au long de ma vie, je n'ai jamais cessé de mesurer mieux, jour après jour, la valeur du compromis. [Gandhi]
Crédit photo via 79 Ideas
Crédit photo via 79 Ideas
dimanche 10 juin 2012
Misia - Reine de Paris : Exposition au musée d'Orsay
Misia - Reine de Paris : Exposition au musée d'Orsay du 12 juin au 9 septembre 2012...
Misia Godebska (1872-1950) est une figure de légende de la vie artistique française de la Belle Epoque aux Années folles. Elle commence à se faire connaître par son talent de pianiste. Son mariage en 1893 avec Thadée Natanson, le directeur de La Revue blanche, la propulse au centre d'un groupe de créateurs défendant un art symboliste et décoratif.
Crédit photo © RMN, Musée d'Orsay / Hervé Lewandowski - Vallotton Félix (1865-1925), Misia à sa coiffeuse
Au sommet de son influence, elle devient l'une des femmes les plus portraiturées de son temps, posant pour Bonnard, Vuillard, Vallotton, Toulouse-Lautrec, Renoir. Amie de Diaghilev, Nijinsky, Stravinski, Cocteau, Chanel, elle finance les Ballets russes pendant plus d'une décennie.
Cette exposition pluridisciplinaire se propose de réunir des portraits de Misia et de son entourage ainsi que des oeuvres, des documents et des témoignages d'artistes contemporains illustrant le foisonnement de la création au temps où Misia était la Reine de Paris. Lire aussi ici
Misia Godebska (1872-1950) est une figure de légende de la vie artistique française de la Belle Epoque aux Années folles. Elle commence à se faire connaître par son talent de pianiste. Son mariage en 1893 avec Thadée Natanson, le directeur de La Revue blanche, la propulse au centre d'un groupe de créateurs défendant un art symboliste et décoratif.
Crédit photo © RMN, Musée d'Orsay / Hervé Lewandowski - Vallotton Félix (1865-1925), Misia à sa coiffeuse
Au sommet de son influence, elle devient l'une des femmes les plus portraiturées de son temps, posant pour Bonnard, Vuillard, Vallotton, Toulouse-Lautrec, Renoir. Amie de Diaghilev, Nijinsky, Stravinski, Cocteau, Chanel, elle finance les Ballets russes pendant plus d'une décennie.
Cette exposition pluridisciplinaire se propose de réunir des portraits de Misia et de son entourage ainsi que des oeuvres, des documents et des témoignages d'artistes contemporains illustrant le foisonnement de la création au temps où Misia était la Reine de Paris. Lire aussi ici
samedi 9 juin 2012
Bon week-end...
« La vraie moralité ne consiste pas à suivre les sentiers battus, mais à découvrir ce qui est pour nous-mêmes la vraie voie et à la suivre avec intrépidité. Tout véritable progrès est impossible sans une telle poursuite acharnée de la vérité. » [Gandhi - Extrait des Lettres à l'Ashram]
Crédit photo via 79 Ideas
Crédit photo via 79 Ideas
vendredi 8 juin 2012
Gerhard Richter - Panorama : Exposition au Centre Pompidou
Gerhard Richter - Panorama : Exposition au Centre Pompidou jusqu'au 24 septembre 2012...
La rétrospective, organisée en collaboration avec la Tate Modern de Londres et le Centre Pompidou, réunit 150 œuvres de l'artiste, proposant une traversée de son travail du début des années 60 jusqu' à aujourd'hui. Elle célèbre en même temps les 80 ans de Gerhard Richter et vise à être la plus exhaustive avec des œuvres provenant des collections publiques et privées du monde entier et de l'artiste lui même.
Pour l'étape allemande les commissaires ont décidé de développer la dramaturgie de l'exposition par rapport à la structure ouverte et transparente de l'architecture de la Neue Nationalgalerie, conçue par Mies van der Rohe. L'exposition commence par la présentation du travail récent de l'artiste, celui de la dernière décennie, qui s'ouvre sur un espace pratiquement décloisonné permettant un survol fluide du travail qui a précédé et conduit aux œuvres récentes. Lire aussi ici
Crédit photo © Gerhard Richter 2012 - "Betty", 1988, Saint-Louis Art Museum
La rétrospective, organisée en collaboration avec la Tate Modern de Londres et le Centre Pompidou, réunit 150 œuvres de l'artiste, proposant une traversée de son travail du début des années 60 jusqu' à aujourd'hui. Elle célèbre en même temps les 80 ans de Gerhard Richter et vise à être la plus exhaustive avec des œuvres provenant des collections publiques et privées du monde entier et de l'artiste lui même.
Pour l'étape allemande les commissaires ont décidé de développer la dramaturgie de l'exposition par rapport à la structure ouverte et transparente de l'architecture de la Neue Nationalgalerie, conçue par Mies van der Rohe. L'exposition commence par la présentation du travail récent de l'artiste, celui de la dernière décennie, qui s'ouvre sur un espace pratiquement décloisonné permettant un survol fluide du travail qui a précédé et conduit aux œuvres récentes. Lire aussi ici
Crédit photo © Gerhard Richter 2012 - "Betty", 1988, Saint-Louis Art Museum
Eva Besnyö (1910-2003) - L'image sensible : Exposition au Jeu de Paume
Eva Besnyö 1910-2003 - L'image sensible : Exposition au Jeu de Paume jusqu'au 23 septembre 2012...
Artiste d’origine hongroise moins connue que ses compatriotes Robert Capa et André Kertész, mais “grande dame de la photographie néerlandaise”, Eva Besnyö est de ces femmes qui ont trouvé dans la photographie non seulement un métier mais une forme d’émancipation, et de ces artistes d’avant-garde, émigrés, qui choisirent l’Europe comme terrain de jeu et de travail. La première rétrospective que consacre le Jeu de Paume à Eva Besnyö met en lumière le travail de cette photographe dont la carrière s’est enrichie des villes qu’elle a traversées.
Lire aussi ici
Crédit photo © Eva Besnyö / Maria Austria Instituut Amsterdam - Sans titre 1931, (Garçon au violoncelle, Balaton, Hongrie) Rijksmuseum, Amsterdam.
Artiste d’origine hongroise moins connue que ses compatriotes Robert Capa et André Kertész, mais “grande dame de la photographie néerlandaise”, Eva Besnyö est de ces femmes qui ont trouvé dans la photographie non seulement un métier mais une forme d’émancipation, et de ces artistes d’avant-garde, émigrés, qui choisirent l’Europe comme terrain de jeu et de travail. La première rétrospective que consacre le Jeu de Paume à Eva Besnyö met en lumière le travail de cette photographe dont la carrière s’est enrichie des villes qu’elle a traversées.
Lire aussi ici
Crédit photo © Eva Besnyö / Maria Austria Instituut Amsterdam - Sans titre 1931, (Garçon au violoncelle, Balaton, Hongrie) Rijksmuseum, Amsterdam.
jeudi 7 juin 2012
Football...
À l'avant-veille du coup d'envoi de l'Euro 2012, mes petits-enfants, qui ont montré qu'ils aimaient le football, se préparent pour suivre le plus beau feuilleton du football européen et vibrer au rythme de l'Euro 2012.
Crédit photos © Baudouin N'G - Lilian et Isaac, Juin 2012
Crédit photos © Baudouin N'G - Lilian et Isaac, Juin 2012
Matthew Darbyshire Solo show : Exposition à la Galerie Jousse Entreprise
Matthew Darbyshire Solo show : Exposition à la Galerie Jousse Entreprise jusqu'au 30 juin 2012...
L’artiste londonien Matthew Darbyshire est né à Cambridge en 1977. Il a étudié à la Slade School of Art de Londres sous l’égide de la sculptrice reconnue Phyllida Barlow avant d’être diplomé de la Londons Royal Academy en 2005.
Dans les œuvres de Darbyshire, à la manière d’un Pierre Bourdieu teinté d’espièglerie, la notion de goût est l’appât et celle de classe est le piège. En se référant aux objets du quotidien qui nous entourent comme à des « indices », son examen médico-légal de ce qui ne semblent qu’être les produits d’un mode de vie design révèlent une triste réalité imprégnée de préjugés culturels, d’ambitions insatiables, d’idéologies dévoyées, de sectarismes désuets et de croyances « à la carte ».
N’ajoutant rien au monde si ce n’est un appel à l’observation, les œuvres de Darbyshire transforment les réconforts domestiques achetés en magasin en germes fertiles du doute et de l’insatisfaction, suggérant ainsi que le registre de la dissension est potentiellement plus productif que celui du consensus.
Crédit photo Matthew Darbyshire - Untitled : Accessoried Column No. 1-4, 2012
Blades House, son installation aux Gasworks de Londres en 2008, fait connaître le fruit de sa recherche et, depuis, il a exposé au Tate Britain de Londres, dans les galeries Hayward et ICA, à la Tramway Gallery de Glasgow, la Fundacion Miro de Barcelone et la BACC de Bangkok. Cette année, Darbyshire présentera des expositions individuelles à la Zabludowicz Collection (Londres, GB), la Kettles Yard (Cambridge, GB) et le FRAC Nord-Pas de Calais (France), puis l’an prochain au Bloomberg Space (Londres, GB).
En menant une réflexion sur l’art, l’architecture et le design, qu’il soit ancien ou nouveau, à l’échelle nationale ou internationale, Darbyshire tente d’identifier certaines des forces qui déterminent nos goûts et influencent l’aspect et l’atmosphère de nos lieux de vie. Lire aussi ici
L’artiste londonien Matthew Darbyshire est né à Cambridge en 1977. Il a étudié à la Slade School of Art de Londres sous l’égide de la sculptrice reconnue Phyllida Barlow avant d’être diplomé de la Londons Royal Academy en 2005.
Dans les œuvres de Darbyshire, à la manière d’un Pierre Bourdieu teinté d’espièglerie, la notion de goût est l’appât et celle de classe est le piège. En se référant aux objets du quotidien qui nous entourent comme à des « indices », son examen médico-légal de ce qui ne semblent qu’être les produits d’un mode de vie design révèlent une triste réalité imprégnée de préjugés culturels, d’ambitions insatiables, d’idéologies dévoyées, de sectarismes désuets et de croyances « à la carte ».
N’ajoutant rien au monde si ce n’est un appel à l’observation, les œuvres de Darbyshire transforment les réconforts domestiques achetés en magasin en germes fertiles du doute et de l’insatisfaction, suggérant ainsi que le registre de la dissension est potentiellement plus productif que celui du consensus.
Crédit photo Matthew Darbyshire - Untitled : Accessoried Column No. 1-4, 2012Blades House, son installation aux Gasworks de Londres en 2008, fait connaître le fruit de sa recherche et, depuis, il a exposé au Tate Britain de Londres, dans les galeries Hayward et ICA, à la Tramway Gallery de Glasgow, la Fundacion Miro de Barcelone et la BACC de Bangkok. Cette année, Darbyshire présentera des expositions individuelles à la Zabludowicz Collection (Londres, GB), la Kettles Yard (Cambridge, GB) et le FRAC Nord-Pas de Calais (France), puis l’an prochain au Bloomberg Space (Londres, GB).
En menant une réflexion sur l’art, l’architecture et le design, qu’il soit ancien ou nouveau, à l’échelle nationale ou internationale, Darbyshire tente d’identifier certaines des forces qui déterminent nos goûts et influencent l’aspect et l’atmosphère de nos lieux de vie. Lire aussi ici
Horizons...
« L'horizon est plus près ce soir que ce matin », disait Jules Renard dans l'extrait de son Journal 1887-1892. C'était peut-être le cas pour Nicolas Chaploteau qui m'a confié gentiment ces photos prises avec son iPhone en se promenant un soir...
Crédit photos © Nicolas Chaploteau - Horizons... à Nibelle, Juin 2012
Crédit photos © Nicolas Chaploteau - Horizons... à Nibelle, Juin 2012
mardi 5 juin 2012
Concert de Boiscommun : C'est dans moins de 2 semaines...
Le concert du 17 juin 2012 à Boiscommun dont je recommande avec enthousiasme mais précaution puisque je participe à l'organisation de cette manifestation et qu’on pourrait donc me croire de parti-pris, porte bien la marque de ce talent très singulier qui anime l’envie de Laurent Coignard. Cette envie de partager sa passion de la musique classique et aider aussi à faire tomber quelques préjugés sur cette musique.
Comme il l’avait fait l'année dernière (à lire ici), il sait, avec le concours de Patrick Marie Aubert, associer des chefs d’œuvres des compositeurs et des œuvres réputées connues ou populaires. Tout cela nous promet, en tout cas, un concert époustouflant.
Comme il l’avait fait l'année dernière (à lire ici), il sait, avec le concours de Patrick Marie Aubert, associer des chefs d’œuvres des compositeurs et des œuvres réputées connues ou populaires. Tout cela nous promet, en tout cas, un concert époustouflant.
vendredi 1 juin 2012
Bon week-end...
« Le départ, c'est souvent une pirouette pour s'échapper. Après coup, on trouve toutes sortes de bonnes raisons pour expliquer son geste, se justifier. » [Jean-Yves Soucy - Extrait du Parc La Fontaine]
Crédit photo via 79 Ideas
Inscription à :
Articles (Atom)
