Ce soir, avec une amie, nous parlons du 10ème anniversaire du festival photo « Peuples et nature » de La Gacilly qui met à l’honneur l'Allemagne. Les organisateurs célèbreront ainsi 50 ans d’amitié franco-allemande.
Parce que l’Allemagne, comme le Festival de La Gacilly, est soucieuse des grandes questions liées à l’écologie et au développement des peuples, parce que la ville de Berlin peut s’enorgueillir d’être la véritable capitale culturelle de l’Europe, parce que ce pays jouit d’une presse florissante, d’une édition dynamique, et de galeries d’art où sont exposés les photographes les plus côtés.
Le Festival Photo Peuples & Nature - La Gacilly aura lieu du 31 mai au 30 septembre 2013.
En vacances en Bretagne cet été, je ne manquerai pas de sillonner les chemins, les rues et places du village morbihannais pour contempler les photos documentaires qui investiront les lieux. Lire aussi ici.
Crédits Affiche du Festival Photo Peuples & Nature - La Gacilly
Helmut Grill - Illusion : Exposition à la Lili-Ubel gallery jusqu'au 8 juin 2013...
Sous des paysages qui semblent paisibles, Helmut Grill place des messages particulièrement importants. Ils sont apposés un peu partout dans ses œuvres, témoignant de l’humour ou de l’esprit critique, de cet artiste Autrichien. Les images portent le spectateur à son propre questionnement, à réfléchir ou à sourire…
Le monde d’Helmut Grill est le monde de la consommation quotidienne des médias et c’est le monde de la subversion, car sous cutanée, car indirecte, manipulation pas franchement perceptible de la perception. Ses « Sceneries» sont des réalisations : il ajoute quelque chose à l’image d’une personne, l’élargit par une dimension narrative et joue avec cette hétérogénéité de l’information. L’image et le texte n’ont, à l’ origine, rien à voir l’une avec l’autre et pourtant ils entrent en pseudo symbiose dont la déclaration concise et détourne consciemment l’observateur du bon chemin, simulant la signification...
Crédits Courtesy of the artist & Lili-Ubel gallery, Paris - Helmut Grill, Enjoy, 2013
Ses « Sceneries » sont de nouveaux travaux photographiques dont la fascination est communiquée dans des différents cadres de référence. Le portrait individuel affirmatif n’a jamais été un but chez Helmut Grill, il met constamment en relation les choses, les personnes, les médias et les images et le visiteur est toujours sur de reconnaitre ces connections, de les comprendre. Maintenant il dérange ces standards de perception et les idées reconnues du « normal », du « même », du « similaire » en changeant un maillon de la chaine de comparaison en la manipulant. Ses photos de plateau prises au hasard d’une banque d’images, qui semble illimitée, provenant des médias signifient la fin de la narration.
Les travaux photographiques d’Helmut Grill adaptent l’image que nous avons du monde, au travers de procédés numériques de mutation, aux insécurités émotionnelles. Nous nous connectons à un monde qui est exposé à un accès artificiel qui augmente sans cesse. La manipulation progresse presque inaperçue, souvent camouflée et provoque l’agacement – un système sensoriel pour perspicacité aiguisée, pour une méfiance critique des images moyennes doit être à nouveau développée et articulée. Les « Sceneries » d’Helmut Grill doivent être vues comme une recherche de la méfiance. Lire aussi ici
Crédits Courtesy of the artist & Lili-Ubel gallery, Paris - Helmut Grill, Don t Feed the fears, 2012
Ce matin, dans la voiture, j'entends à la radio une information sur l'édition 2013 de la Nuit des musées qui aura lieu le samedi 18 mai 2013. Avec des musées par dizaine à Paris, ce n’est pas très surprenant que je décide de passer la « Nuit des Musées » dans la capitale. Retrouvez le programme de la nuit des musées ici.
Crédits Affiche de la Nuit des musées 2013
Tu m'as appris à aimer les fleurs...
Image Via
C'est sans doute le parfum le plus célèbre au monde, Chanel N°5 s'expose au Palais de Tokyo du 5 mai au 5 juin 2013...
Cette exposition a été confiée à Jean-Louis Froment, commissaire des précédents volets de CULTURE CHANEL qui se sont tenus successivement à Moscou (Musée d’Etat des Beaux-Arts Pouchkine), Shanghai (Museum of Contemporary Art), Pékin (National Art Museum of China), et Canton (Opera House). Construite sur un jeu subtil de correspondances, N° 5 CULTURE CHANEL décrypte le parfum N° 5 en rendant visibles les liens qui le rattachent à son époque et aux courants d’avant-garde qui la traversent.
Œuvres d’art, photographies, films, archives et objets exposés rendent compte des multiples inspirations qui ont nourri l’univers et l’imaginaire de Mademoiselle Chanel faisant écho à sa propre réflexion et donnant naissance à ce parfum unique et intemporel : qu’il s’agisse de ses lieux de prédilection ou des créations de ses amis artistes, poètes, musiciens, Cocteau, Picasso, Apollinaire, Stravinsky, Picabia. Centrée sur la permanence des liens entre CHANEL et les arts, N°5 CULTURE CHANEL révèle l’essence artistique, intemporelle et iconique du parfum N°5.
Crédits N°5, Extrait, CHANEL - Daniel JOUANNEAU - Didier ROY
« Le N°5 est un parfum qui vient de loin. Il traverse des pays, des jardins, des livres, des poèmes, des mouvements artistiques où chaque fois il prend la source de la modernité de sa composition. C’est un parfum qui naît d’une histoire d’amour que sa note de fond, très subtilement, pourrait évoquer à l’instant même où le temps le saisit et le déporte jusqu’à nous, si proche et jamais fugitif ; révélateur de nos manques souvent les plus secrets. Indéfinissables, les mots qui le parlent sont abstraits et les images qui l’accompagnent se superposent dans l’épaisseur d’une mémoire artistique intemporelle. C’est l’effet culturel qui accompagne le N°5 et l’aura singulière dont il est entouré qui offrent au parfum sa pérennité et lui permet de traverser toutes les époques avec l’assurance que nous connaissons. Et ce voyage ne s’arrête jamais, c’est un mouvement irréversible dans le temps avec lequel, toujours, il se confond. Comme une œuvre d’art qui se renouvelle aux regards des visiteurs à chacune de ses expositions, le N°5 recompose son histoire selon ses rencontres et les époques qu’il traverse. Supporté par un ensemble de références qui sont attachées à l’aventure des formes artistiques de la modernité, avec en toile de fond l’histoire singulièrement romanesque de Gabrielle Chanel, le parfum N°5 a gagné le statut de création. » (Jean-Louis Froment, Commissaire de l’exposition)
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Crédits François Kollar © Ministère de la Culture Médiathèque du Patrimoine, Dist. RMN - Gabrielle Chanel dans sa suite de l'hôtel Ritz à Paris, 1937.
L’image dans la sculpture : Exposition au Centre Pompidou jusqu'au 5 août 2013...
Qu’est-ce qu’une image pour une génération de jeunes artistes nés à la fin des années 1970 et au début des années 1980 ? Quel est leur rapport à l’image et quelle relation cette dernière entretient-elle, dans leurs travaux, avec certains médiums comme la sculpture et l’installation ?
Avec l’exposition « L’image dans la sculpture », le Centre Pompidou offre l’Espace 315 aux expérimentations et aux œuvres de quatre jeunes artistes : le Néerlandais d’origine iranienne Navid Nuur, co-commissaire de l’exposition, l’artiste danoise Nina Beier, le Néo-Zélandais Simon Denny et l’artiste grec Yorgos Sapountzis. Tous ont en commun une manière de traiter l’image et le médium qui les situe chacun dans une sorte d’« impureté » : ils n’élisent pas un médium en particulier, mais travaillent à son altération, à son hybridation, tout en proposant une nouvelle interdisciplinarité.
Crédits Courtesy Navid Nuur — Plan B Cluj/Berlin — Martin van Zomeren, Amsterdam - Navid Nuur Redblueredblue, 2012
Ces artistes s’intéressent à l’image, à la fois physique et mentale, en provenance de tous horizons. Leurs images épousent littéralement l’objet, la sculpture ou l’installation, dans « l’indiscipline des disciplines », énoncée par W. J. T. Mitchell (Iconology : Image, Text and Ideology, 1986). L’exposition est aussi un clin d’oeil à celle, culte, présentée au MoMA de New York en 1970. Intitulée Photography Into Sculpture, elle soulignait pour la première fois le mariage littéral de la photographie avec la sculpture et présentait des sculptures-objets dans lesquelles les photographies étaient véritablement incluses. Les artistes exploitaient alors une instabilité de l’image photographique, un phénomène plus aigu encore aujourd’hui avec la digitalisation de la photographie.
Nuur, Beier, Denny et Sapountzis s’intéressent autant aux supports « vintage » de l’image comme la photocopie ou la télévision, qu’à Internet et à de nouvelles formes de présentations : des tablettes aux téléphones mobiles en passant par les « Powerpoint ». Ces artistes suivent également d’autres pistes : le dessin, la projection, l’image produite par empreinte, le texte-image, etc.
Ils exposent ensemble leurs oeuvres dans un espace unique offert à la déambulation. Ces oeuvres, dont une grande partie a été produite à l’occasion de l’exposition, s’inspirent des objets du quotidien ou de la vie domestique (boîtes d’allumettes, sièges, radiateurs, étagères, téléphone, magazines, etc.). Avec ces objets, les quatre artistes, dans leur conception interdisciplinaire de la notion de médium, réalisent des sculptures ou des installations en référence visible à la dimension humaine, voire au corps, qui sollicitent non seulement la vision, mais aussi l’engagement physique du spectateur. Lire aussi ici
C'est terrible quand l'envie nous prend ! Cet après-midi, pour mon quatre heures, j'avais envie de manger un gâteau comme celui-ci mais... nos envies ne sont pas toujours satisfaites comme on voudrait. Alors, ça sera pour la prochaine fois, je l'espère. Vous ne le savez sûrement pas, je suis gourmand de...
Crédits ici - Hummm !!!
Tradition oblige, le premier mai on donne du muguet à ceux qu'on aime : voilà une belle tradition qui ne semble pas perdre du terrain et c'est tant mieux.
Les plus courageux iront dans les bois cueillir quelques brins, les autres iront au coin de la rue et seront certains d'y trouver un vendeur avec des petits bouquets de muguets souvent accompagnés d'une rose. Ces jolies clochettes blanches feront la joie de la personne qui les recevra car elles sont censées porter bonheur.
Credits Baudouin N'G - Lavoir en Mayenne et ici
