Jeudi dernier, escapade à Vendôme pour découvrir cette ville d'art et d'histoire, nichée dans la verdure au pied d'un coteau baigné par le Loir. Riche de son patrimoine, Vendôme offre aux visiteurs ses vestiges du château des Bourbon-Vendôme, l'église abbatiale de la Trinité avec sa façade gothique flamboyante, les maisons à pans de bois, l'ancien collège des Oratoriens fréquenté en son temps par un certain Honoré de Balzac, le marché couvert de style Baltard, les anciens remparts de la ville...
Nous profitons de l'occasion pour visiter les expositions d'art à Villiers-sur-Loir, à la Cave Coopérative, chez ADH Paysages et à la Maison du vin à Thoré-la-Rochette.
Une fois par an, à l’Ascension, la Cave du Vendômois et ADH Paysages à Villiers sur Loir, la Maison du Vin à Thoré la Rochette proposent des journées portes ouvertes avec comme thème principal une exposition d’œuvre d’art afin d’associer l’Art et le Vin. L'art pour le plaisir des yeux et le vin pour la dégustation et le plaisir des papilles...
Parmi les exposants, deux artistes connus dans notre région du Loiret et qui ont exposé les années précédentes à Cerdon du Loiret lors de l'exposition "ART GENS", le sculpteur bois Eric Palacino et le peintre François Lenhard.
Crédits Baudouin N'G - Escapade à Vendôme pour l'art et le vin... Mai 2016
Je confie à ce blog ce texte que j'ai publié pour la première fois en 2009...
La nostalgie ou mal du pays est un sentiment comprenant souvent une mélancolie accompagnée d'un envoûtement par rapport à des souvenirs souvent liés aux lieux de l'enfance qu'on évoque à travers une jouissance qui est douloureuse. La plupart du temps, ce sentiment est provoqué suite à un manque d'une certaine époque que l'on a vécue et que l'on a apprécié vivre ou que l'on se plait bien à croire agréable a posteriori. Ce manque est souvent provoqué par la perte ou le rappel d'un de ces éléments passés.
D'un point de vue sociologique, la nostalgie est souvent le fait de personnes isolées qui s'en servent stratégiquement pour avoir le sentiment d'appartenir toujours à une communauté et de participer encore à la vie sociale. D'un point de vue politique, la crispation de certaines sociétés sur leur passé peut devenir particulièrement manifeste quand les évocations d'un Âge d'or passé se font de plus en plus fréquentes.
"La patrie est le lieu loin duquel naît la nostalgie"
Quelle que soit sa vie en France, même s’il a le sentiment d’avoir fait le bon choix, d’avoir réussi, d’avoir, par son départ, ouvert à ses enfants une vie meilleure, l’immigrant souffre souvent de nostalgie . Et de plus en plus avec le temps. Il tend à idéaliser son pays natal, cultive ses souvenirs, et nourrit l’espoir d’y retourner, au moins pour sa retraite. Il veut garder des liens, être encore de là-bas .
Citons un très beau texte de Marie Rouanet dans Mémoires du Goût: "Ceux qui ont dû émigrer, comme le disent sans rire des provençaux venus habiter en Limousin, imaginent que s’ils étaient restés, les choses, les gens, l’âme du lieu n'auraient pas disparu, que leur présence les auraient empêchés de fuir. Au début, ils se sont juré de revenir. Mais la vie tisse ses liens et un beau jour ils s’aperçoivent qu’aucun retour n’est possible et ils portent alors, enfoncée dans le cœur comme un coin, une terre rêvée où le bonheur paraissait plus facile à trouver et à garder, où existait, croient-ils, une relation aux autres plus chaleureuse."
Ce texte me fait réfléchir longuement sur la situation de ceux qui ont quitté leur terre natale mais je ne pleure pas...
"La chanson est dans le quotidien de chacun ; c'est sa fonction, sa force. Sociale, satirique, révolutionnaire, anarchiste, gaie, nostalgique... Elle ramène chacun de nous à son histoire". Barbara
Il y a 1 mois jour pour jour, l'art contemporain s'exposait à Cerdon du Loiret. Pendant longtemps, on s’est plaint de la difficulté d’attirer les foules dans les expositions d’art contemporain alors que celles, à caractère historique, le fédéraient. Les choses ont changé, peut-être à cause d'une passion véritable pour la création dans notre temps ?
On a vu, en tout cas, à Cerdon du Loiret, plus de visiteurs se presser à l'exposition organisée par l'association Sarcelle et Bout d'celle à l’occasion de la 7e édition du Parcours d'art contemporain « ART GENS 2016 » qui coïncidait cette année avec les Journées Européennes des Métiers d'Art 2016.
Si aujourd’hui, c’est le grand calme qui s’empare du village de Cerdon, je crois que les organisateurs se penchent déjà sur la 8e édition du Parcours d'art contemporain « ART GENS 2017 » qui, j'espère, nous dévoilera d'autres artistes et des œuvres de qualité...
Je confie à ce blog quelques images de cette 7e édition du Parcours d'art contemporain de Cerdon pour rappeler les souvenirs des bons moments vécus ensemble...
Crédits Sarcelle et bout'ficelle - L'art chez les gens à Cerdon...Avril 2016
Vu le week-end dernier à Aubigny où se tient à partir du 22 avril jusqu'au 25 septembre le street art festival. Ce projet porté par la galerie François 1°, va se décliner en plusieurs étapes clés et dans divers lieux de la ville. Venus de France ou de la région Centre-Val de Loire, artistes urbains, street artistes habilleront la galerie, murs et jardins, aidés des enfants de l’école des Grands Jardins et de l’association Créa Tricot. La Galerie François 1° accueille depuis quelques années des artistes réunis au sein d’expositions thématiques réputées.
Ce festival va accueillir des expositions artistiques sur le thème de street art. Ces dernières se renouvelleront chaque mois avec la présence de collectifs différents. En mai, un artiste, qui sera en résidence, va travailler avec les élèves des Grands-Jardins et réalisera une fresque. A voir...
Crédits Baudouin N'G - Street art festival à Aubigny sur Nère, Avril 2016
Le week-end dernier, rencontre avec Sarah Lebas dans son épicerie bio à Aubigny-sur-Nère. Dans cette petite épicerie bien agencée et bien achalandée, située au numéro 1 de de la rue Pousse-Panier, on trouve un choix varié de produits biologiques, naturels et équitables.
Ici, Sarah Lebas, la propriétaire des lieux, vous accueille avec le sourire et prend le temps pour vous renseigner sur des fruits et légumes en vrac, des produits d'hygiène corporelle (100% naturels évidemment), une large gamme de boissons végétales, des produits de l'éco-droguerie pour le nettoyage de notre intérieur, et plein d'autres produits de son épicerie.
Au moment où nous avons tous envie de consommer intelligent et responsable avec l'achat de produits issus à la fois du commerce équitable et de l'agriculture biologique, voici une adresse qui mérite le détour : Sarah Lebas, épicerie bio à Aubigny-sur-Nère au 06 61 22 80 73 ou 02 48 58 25 31
Crédits Baudouin N'G - Rencontre avec Sarah Lebas dans son épicerie bio, Avril 2016
Il fallait aller à la collégiale Saint-Pierre-le-Puellier à Orléans pour y voir une rétrospective grandiose et envoûtante des oeuvres de l'artiste peintre français Pierre-Marie Brisson qui a fermé ses portes dimanche 24 avril dernier.
À la manière d’un archéologue lancé dans une fouille minutieuse, le peintre donne vie à des tableaux-gravures en constante mutation, qui seraient comme traversés par des fantômes ou des ombres jouant avec la lumière.
A partir de 1981, Pierre-Marie Brisson expose régulièrement en France, en Allemagne, en Suède, au Japon, au Canada et aux Etats-Unis, où il est reconnu comme un artiste majeur. Son oeuvre est présente dans les collections des Musées de New-York, Los Angeles et San Francisco.
Crédits Baudouin N'G - Exposition Pierre-Marie Brisson à la collégiale Saint-Pierre-le-Puellier à Orléans
Seydou Keïta : Exposition au Grand Palais jusqu'au 11 juillet 2016
Seydou Keïta (1921-2001) est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands photographes de la deuxième moitié du XXe siècle. La valorisation de ses sujets, la maîtrise du cadrage et de la lumière, la modernité et l’inventivité de ses mises en scène lui ont valu un immense succès. Il prend sa retraite en 1977, après avoir été le photographe officiel d’un Mali devenu indépendant. Son œuvre constitue un témoignage exceptionnel sur la société malienne de son époque. Seydou Keïta a eu un succès fulgurant à Bamako.
Bien qu’autodidacte (il a quitté l’école à l’âge de 7 ans) son talent naturel de portraitiste l’a rapidement rendu célèbre à partir des années 40.
Avec un œil pour la pose et le fond en tissu, l’argent qu’il gagne est réinvesti en vêtements "chics" et des accessoires (un scooter, un poste de radio...) que ses clients peuvent emprunter pour se donner un air plus "classe".
Cette nouvelle exposition au Grand Palais vous aide à rattraper ce retard avec des photos qui contiennent beaucoup d’amour pour leurs sujets, à la fois exotique et intime. Lire aussi ici
Crédits Affiche de l'exposition Seydou Keïta au Grand Palais
Paul Klee - L’ironie à l’œuvre : Exposition au Centre Pompidou jusqu'au 1 août 2016...
Le Centre Pompidou propose une nouvelle traversée de l’œuvre de l’un des artistes les plus emblématiques du 20è siècle, figure singulière de la modernité : Paul Klee. Il s’agit de la première rétrospective importante présentée en France depuis l’exposition de 1969 au Musée national d’art moderne.
Réunissant environ deux-cent cinquante œuvres, provenant du Zentrum Paul Klee, Berne, des plus grandes collections internationales et de collections particulières, cette rétrospective pose un nouveau regard sur l’œuvre de Klee. Elle met en évidence la façon dont Klee pratique l’ironie selon une démarche qui trouve son origine dans le premier romantisme allemand.
Il s’agit d’un balancement constant entre satire et affirmation d’un absolu, fini et infini, réel et idéal. A cet égard, Paul Klee s’inscrit dans la pratique de l’ironie inspirée par le philosophe Friedrich Schlegel : « Tout en elle doit être plaisanterie, et tout doit être sérieux, tout offert à cœur ouvert, et profondément dissimulé ».
Cette nouvelle approche permet aussi d’éclaircir le rapport de Klee avec ses pairs et les courants artistiques qui lui sont contemporains.
L’exposition se déploie en sept sections thématiques qui mettent en lumière chaque étape de l’évolution artistique de Paul Klee : « Débuts satiriques » (les premières années) ; « Cubisme » ; « Théâtre mécanique » (à l’unisson avec Dada et le Surréalisme) ; « Constructivisme » (les années au Bauhaus de Dessau) ; « Regards en arrière » (les années 1930) ; « Picasso » (la réception par Klee après la rétrospective de Picasso à Zurich en 1932) ; « Années de crise » (entre la politique nazie, la guerre et la maladie). Lire aussi ici
