Samedi après-midi, avant d'aller au théâtre à Boigny sur Bionne, visite du salon des Arts du Jardin au Parc Floral de la Source à Orléans. C'est la fête des plantes et du jardin dédiée à l’art de vivre au grand air. Bien qu’il fasse encore frais, il y a comme un air de printemps.
Outre le vrai plaisir de découvrir la beauté des plantes, c'est l’occasion aussi de rencontrer et discuter avec des pépiniéristes, paysagistes, artistes, horticulteurs et même des brocanteurs spécialisés dans le mobilier et objets divers de décoration de jardin.
Ensuite, longue promenade dans le Parc Floral de la Source, beau lieu de découverte des plantes insolites, magnifique jardin d'agrément mais aussi un lieu de contemplation et de préservation de la nature. J'y retournerai dans 1 ou 2 mois pour contempler les fleurs qui tardent à s'épanouir à cause du printemps tardif.
Crédits © Baudouin N'G - Salon des Arts du Jardin au Parc Floral de La Source à Orléans
Tu m'as appris à aimer les fleurs...
Crédits via
Giotto e compagni : Exposition au musée du Louvre du 18 avril 2013 au 15 Juillet 2013...
Loué par ses contemporains, Dante, Pétrarque et Boccace, admiré par Léonard de Vinci et copié par Michel-Ange, Giotto di Bondone (vers 1267-1337) a été perçu au fil des siècles comme l’auteur d’une révolution picturale sans précédent depuis l’Antiquité.
Cette mutation radicale n’est pas seulement d’ordre stylistique, elle s’explique aussi par une attitude différente vis-à-vis du monde sensible que l’artiste entend restituer dans sa diversité et sa réalité tridimensionnelle.
La carrière itinérante du peintre, qui l’a mené de Florence, où se déroulera l’essentiel de sa carrière, jusqu’à Milan, en passant par Assise, Rimini, Padoue, Rome, Naples et peut-être même Avignon, a provoqué une véritable onde de choc dans toute la péninsule italienne et, plus tard, en Europe.
Crédits © CICRP / Emilie Hubert — Musée Granet Aix-en-Provence, Giotto Di Bondone, Annonciation
La renommée de Giotto fut si grande, les commandes si nombreuses que, dès les années 1290, le peintre fait travailler des compagni – des assistants – dont certains le suivront dans ses diverses pérégrinations, tandis que d’autres, recrutés localement, à Naples par exemple, contribueront, après son départ, à l’éclosion de foyers artistiques autonomes.
À travers une trentaine d’oeuvres – peintures, dessins, enluminures et sculpture –, venues majoritairement des collections françaises mais aussi de l’étranger, l’exposition tentera de mettre en évidence les inventions de Giotto tout en abordant des questions comme les réseaux, franciscain notamment, qui ont favorisé leur diffusion ; l’organisation de son atelier – ou de ses ateliers ; la typologie des panneaux peints, questions que des recherches récentes sur divers fronts ont contribué à renouveler. Lire ici
Festival International des Jardins de Chaumont-sur-Loire du 24 avril au 20 octobre 2013...
Pour sa 22ème édition, le Festival International des Jardins a invité des concepteurs venus du monde entier à imaginer les projets les plus étonnants. Cette année encore, il promet la surprise autour du thème « Jardins des sensations ». Le Festival sera également rythmé par de nombreux rendez-vous, tout au long de la saison.
Crédits © Magda Wasiczek - Summer rain - Festival International des Jardins de Chaumont-sur-Loire. Edition 2013
Fondé en 1992, le Festival International des Jardins a su s’imposer comme un rendez-vous incontournable de la création paysagère et jardiniste. Prisé des professionnels du monde entier, le concours international préalable à chaque édition reçoit des centaines de propositions. Une vingtaine de projets d’exception a été retenue par un jury présidé en 2013 par le célèbre journaliste littéraire Bernard Pivot. La sélection sera, cette année encore, résolument internationale puisque de nombreux pays y sont représentés.
Cette nouvelle édition sera de toutes les promesses, laissant également « carte verte » à plusieurs personnalités invitées. Faisant preuve de recherche, d’innovation scientifique et artistique, veillant à une très grande diversité végétale et incitant au respect de l’environnement, chacun de ces créateurs proposera des œuvres ou des jardins originaux, novateurs, audacieux ou oniriques.
Crédits © CDT41-Mir Festival International des Jardins de Chaumont-sur-Loire 2012
Découvrez cette 22ème édition du Festival sur le thème « Jardins des sensations ». Réduction du monde, le jardin se marche, se sent, s’écoute, se goûte, se voit, se touche. L’air y circule au gré du souffle du vent, l’ombre et la lumière y alternent, le froid et le chaud, le lisse et le rugueux, le liquide et le solide, le plat et l’escarpé s’y succèdent à l’unisson des sens et des sensations. Tressant un réseau de sensations, les jardins mêleront l’illusion et le trouble : ainsi certaines fleurs extraordinaires ont-elles des parfums d’aliments ou d’épices et diffusent-elles un goût de sucre, de miel ou de vanille. Certaines feuilles peuvent, elles aussi, nous surprendre et nous offrir un goût de fraise ou de chocolat, avoir la douceur du velours … Saveurs, flaveurs, fragrances mêlées … et voilà vos sens perdus, subjugués, envoûtés en un jardin, dont les matières, les textures et les végétaux se caressent de l’œil et de la main, où les sons, les murmures et les musiques ensorcèlent les âmes
Crédits © CDT41-Mir Festival International des Jardins de Chaumont-sur-Loire 2012
Ouvert pour une durée de six mois, d’avril à octobre 2013, le Festival International des Jardins est également rythmé par plusieurs rendez-vous. Les « Conversations sous l’arbre » proposeront une série de rencontres philosophiques, écologiques et artistiques en écho au thème de cette année. Les « Jardins de Lumière », programmés plusieurs soirs par semaine, transformeront quant à eux le Festival durant l’été, pour une visite nocturne et scénographiée. Lire ici
Salon des Arts du Jardin au Parc Floral de La Source à Orléans les 13 & 14 avril 2013, pour la troisième édition de cette fête des plantes et du jardin.
Exposition-vente de végétaux et d’objets pour le jardin au Parc Floral..
Durant deux jours, des spécialistes de la France entière sont à notre disposition pour nous conseiller et nous accompagner dans le choix des plantes ou de l’objet qui donnera toute sa personnalité à notre jardin.
Depuis 2011, le Parc Floral de la Source, Orléans-Loiret organise chaque printemps une fêtes des plantes et du jardin dédiée à l’art de vivre au grand air. Nouvellement dénommée Salon des Arts du Jardin, cette manifestation a pour vocation de rassembler en un lieu, pépiniéristes, créateurs de mobilier, artistes, paysagistes, brocanteurs, horticulteurs, taillandiers, groupements d’amateurs.
Crédits © Affiche Salon des Arts du Jardin au Parc Floral de La Source à Orléans
Une vaste palette de végétaux (arbres et arbustes, plantes aromatiques et potagères, annuelles, rosiers et vivaces, etc.) sera proposée aux visiteurs ainsi que du mobilier et des accessoires de jardins, des outils et des objets de décoration pour l’extérieur, en tout plus d’une quarantaine d’exposants.
Afin de faciliter l’accès au Parc Floral, le tarif réduit sera proposé à tous les visiteurs pendant ce week-end exceptionnel. Par ailleurs, les 3000 abonnés pourront également accéder au Parc librement sans supplément. Lire ici
Tamara de Lempicka - La reine de l'Art déco : Exposition à la Pinacothèque de Paris du 18 avril 2013 au 08 septembre 2013...
Alors que l'Art nouveau s'essouffle et voit ses formes évoluer vers un abandon de l'arabesque, retourner vers une géométrisation et se transformer petit à petit en ce qui s'est appelé l'Art déco, la représentation de la figure féminine va, elle aussi, connaître une évolution majeure.
De la sensualité et l'érotisme, nous allons passer à une sexualité transgressive beaucoup plus poussée. La figure de la « garçonne » comme caractéristique marquante de l'Art déco va donner à Tamara de Lempicka une position prépondérante dans ce mouvement, au point d'en faire son égérie.
La sexualité assumée de Tamara - bien que mariée deux fois, elle affiche ouvertement son goût pour les femmes et exprime librement son homosexualité - va correspondre à la volonté d'émancipation des femmes à cette époque. À l'égal de Louise Brooke ou de Joséphine Baker, Tamara de Lempicka va incarner cette image d'une femme dont le statut est équivalent à celui de l'homme.
Crédits © Tamara de Lempicka, l'une des icônes de l'Art déco
Tamara est contemporaine de l'Art déco. Elle crée ses plus belles œuvres de 1925 à 1935. Sa carrière et sa vie sont plus que liées à ce mouvement dont elle est la plus célèbre représentante. Illustration des Années folles, d'un mode de vie, d'une forme de mondanité et de liberté de création et de pensée, elle adopte un style très particulier qui lui donne une place tout à fait à part dans l'art moderne. Inclassable, elle signe pourtant les plus beaux chefs-d'œuvre de l'Art déco.
La Pinacothèque de Paris choisit aujourd'hui de montrer l'œuvre de Tamara et d'illustrer la manière dont cette artiste, par ses travaux mais aussi par sa personnalité inclassable et ambiguë, va coller parfaitement à la période qu'elle incarne. Sa vie très mondaine et théâtrale est une succession de mises en scène donnant le premier rôle à la modernité et au luxe. Ce rapport à la transgression et aux idées progressistes en fait sans doute le personnage le plus troublant du début du xxe siècle. Jouant sans état d'âme sur les attitudes érotiques des femmes, ou tout au moins leur sensualité, elle les place néanmoins dans un univers néo-cubiste et profondément Art déco. Lire ici
L'Art nouveau : Exposition à la Pinacothèque de Paris du 18 avril 2013 au 08 septembre 2013...
Deux expositions présentées simultanément sur les deux sites de la Pinacothèque, permettent aux visiteurs de découvrir la première rétrospective de l'Art nouveau français et son évolution en mouvement Art déco par l'intermédiaire d'une de ses icônes, Tamara de Lempicka.
En réaction au classicisme, l'Art nouveau n'impose aucune obligation à l'artiste. Conçu comme l'art de la liberté, il se dégage des convenances qui entravaient jusque-là la création. Les formes codifiées qui sont la caractéristique de l'académisme volent en éclats comme pour faire de l'Art nouveau un art transgressif au cœur duquel l'érotisme devient une donnée incontournable.
Conçu comme un art total, l'Art nouveau est partout, il est aussi bien peinture que mobilier, bijou, architecture et verrerie, référence à la nature, à la femme, aux plantes : l'interpénétration de tout en tout pourvu qu'elle chasse l'austérité et les règles.
Crédits © Jean-Gilles Berizzi / RMN - Grand Palais (musée d'Orsay)- Majorelle Louis (1859-1926), Table de salon vers 1898
Les grands noms de l'Art nouveau sont parmi les plus célèbres du tournant du xixe au xxe siècle. Ce sont Gallé, Daum, Mucha, Majorelle, Horta, Van de Velde, Gaudí, Guimard, Lalique, Grasset, Steinlein, Ruskin, Klimt ou Bugatti. Ils bouleversent les schémas de la vie et transforment son esthétique pour la rendre agréable et décorative.
L'Art nouveau est à son apogée de 1890 à 1905. Il devient rapidement le support d'une production foisonnante qui triomphe à partir de l'Exposition universelle de 1900 et que commencent à dénoncer les « inventeurs » du mouvement. Qualifiant avec mépris l'Art nouveau de style « nouille » ou « ténia », ses opposants suggèrent une idée de mollesse dans les images strictement ornementales et décoratives qu'il voulait imposer.
Crédits © René-Gabriel Ojéda / RMN - Grand Palais (musée d'Orsay)- Gallé Emile (1846-1904), Vase émaillé vers 1884
Juste avant la Première Guerre mondiale, ces critiques conduisent finalement à une évolution de l'Art nouveau vers un style nettement moins sophistiqué. Il s'affaiblit au point de devenir plus géométrique et laisse rapidement place à l'Art déco, qui prend la relève à partir de 1920. Totalement dénigré pendant plus de dix ans, c'est finalement les surréalistes qui œuvreront pour la réhabilitation de l'Art nouveau à partir des années 1930.
L'exposition que nous présentons aujourd'hui est la première rétrospective de l'Art nouveau français à Paris depuis 1960. Véritable événement, elle présente plus de deux cents objets qui, dans tous les domaines de la vie et des arts, ont bouleversé l'esthétique et la pensée culturelle de la planète qui vivait alors au son du classicisme et de l'académisme depuis plus de trois siècles. Cette exposition se concentre sur les fondateurs de ce mouvement et sur ses principaux créateurs, évoquant de façon exhaustive le meilleur de leur production, à l'exception de l'architecture. Lire ici
J'avais promis à Annie Gérard de me rendre à l'exposition « Parcours d'art contemporain Art-Gens » à Cerdon. C'est ce que j'ai fait samedi après-midi.
Douze artistes étaient les invités de l'association « Sarcelle et bout d'ficelle » qui organisait l'événement. Toutes les œuvres exposées et proposées à la curiosité des visiteurs étaient à vendre. Le public était ainsi invité à rencontrer des artistes, tout cela composant une offre culturelle délicieusement pensée. L’exposition présentée cette année s'articule autour de différents thèmes où se croisent peintres, sculpteurs, mosaïstes, laqueurs et céramistes.
En visitant cette exposition atypique qui se déroule dans 5 endroits du village ( chez les gens ! ) et en parcourant les 250 œuvres présentées, on ne peut pas manquer de se dire qu’elle renoue avec une autre histoire, celle des expositions pluridisciplinaires qui font toujours la réputation de certaines expositions dans les galeries ou musées qui ont pignon sur rue.
Je mentionnerais faute de pouvoir citer tous les artistes exposés, Vincent Magni qui investit avec puissance son lieu d'exposition pour y installer une grande danseuse en acier qui s’empare de notre regard, et aussi ses humanobiles aux couleurs éclatantes.
Décidément l'association « Sarcelle et bout d'ficelle » déploie pour la politique culturelle des points de vue qui sortent des sentiers battus et ouvre des perspectives véritablement nouvelles. Comme lors des précédentes visites, j'ai beaucoup aimé cette édition.
Tu m'as appris à aimer les fleurs...
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Sidaction 2013: 72h de mobilisation pour "ne pas crier victoire trop vite".
A partir d'aujourd'hui et jusqu'à dimanche, les Français sont invités à soutenir l'association Sidaction en faisant des dons. 50% des fonds nets collectés financent la recherche et l'amélioration de la qualité de fin des malades. Le reste va à l'information, la prévention et l'entraide des personnes vivant avec le VIH, en France ou ailleurs.
Crédits DR - Affiche de la manifestation des 5, 6 et 7 avril pour la Sidaction
