Katinka Lampe - Pour un classicisme éminemment contemporain : Exposition à la Galerie les Filles-du-calvaire du 18 mars au 30 avril 2016...
Katinka Lampe, artiste néerlandaise, poursuit une remarquable carrière jalonnée de nombreuses expositions et ensembles picturaux qui associent une surprenante contemporanéité, de par son style et ses sujets, à une filiation avec l’histoire de la peinture et le genre du portrait — dont la scène hollandaise contemporaine englobe plusieurs de ses dignes représentants tant en peinture qu’en photographie.
En 2014, elle a présenté une exceptionnelle exposition au célèbre Musée Van Loon d’Amsterdam. Celui-ci abrite un ensemble historique de portraits familiaux jalonnant plusieurs siècles dont les descendants qui, en sont toujours les propriétaires et les mécènes, sont très actifs dans le champ de l’art contemporain auquel ils dédient des expositions temporaires. Ils ont souhaité cette fois-ci aller plus loin en prolongeant la collection de portraits par un grand ensemble commandé à Katinka Lampe. Elle s’y est consacrée pendant plus de deux ans.
Lors de l’exposition, l’artiste a intégralement re-scénographié le musée en mettant en miroir ses portraits avec ceux de la collection, exposés dans les pièces d’habitation de cette grande demeure bourgeoise du XVIIème — muséographiées avec leur mobilier et leur décor d’époque XVIIIème. Cette exposition a suscité plus de 35 000 visites et un succès retentissant trouvant une véritable résonance tant auprès des amateurs d’art ancien que d’art contemporain.
Crédits Katinka Lampe & Galeries Les Filles du Calvaire, Paris
Pour autant, les portraits de Katinka Lampe de la famille van Loon sont résolument contemporains puisqu’ils représentent principalement, comme souvent dans son art, des jeunes personnes accoutrées avec habits et accessoires, tenant plus du fantasme et de la mascarade que du hiératisme protestant des portraits anciens. De même, Lampe joue à nouveau des codes séculaires de la posture du sujet en choisissant un cadrage détonnant, inspiré des photographies qu’elle réalise de ses modèles au moment de leur « mise en costume » dans des scènes orchestrées librement avec ses personnages. Les cadres, des gros plans la plupart du temps, renforcent souvent l’effet d’étrangeté et confèrent parfois au personnage un aspect grotesque, voire grimaçant, venant intensifier le décalage temporel provoqué par la perruque ou le masque qu’il arbore.
Dans un deuxième temps, Lampe s’inspire de ces images au moment de leur « mise en peinture », sans pour autant en faire des copies conformes. A la différence d’autres peintres contemporains, à l’instar de Gerard Richter, qui s’inspirent directement de la technique photographique Katinka Lampe confère à la photographie un rôle d’incubateur qui permet autant aux modèles de se plonger dans un univers fantasmagorique et de libérer leurs énergies profondes qu’à l’artiste de capter leur singularité. Lire aussi ici
Cet après midi, je reçois l'invitation de mon amie Annie Gérard pour le vernissage de la 7ème édition du parcours d'art contemporain « ART-GENS » qui se déroulera le samedi 02 et le dimanche 03 avril prochain à Cerdon du Loiret.
Depuis 7 ans que l'exposition « ART GENS » présentée par l'association Sarcelle et Bout d'celle séduit par sa présentation originale et sa qualité. Une manifestation qui rassemble des œuvres de plusieurs artistes reconnus pour leur travail et attire chaque année beaucoup de visiteurs durant le week-end qui suit pâques.
Crédits Affiche de l'exposition 7ème édition du parcours d'art contemporain « ART-GENS » à Cerdon du Loiret
Cette année encore, pour la 7e édition du Parcours d'art contemporain « ART GENS 2016 », priorité a été donnée à la qualité des œuvres contemporaines exposées, peintures, dessins, céramiques, et sculptures, ainsi qu’à la convivialité, l'exposition d’art se voulant aussi un espace de liberté, de partage, et d’échange.
A Cerdon du Loiret, la collection d’art moderne et contemporain est montrée, dans tout son éclat, grâce aux habitants de Cerdon qui prêtent leur lieu pour présenter une exposition atypique qui se visite sous forme de parcours au cœur de village, dans des lieux insolites et détournés (ancienne forge, grange rénovée, préau, gîte, jardin), chez les « gens », d'où le nom de la manifestation « ART GENS ».
Fin juin, grande première pour l’église Saint-Salomon-Saint-Grégoire de Pithiviers qui s’apprête à accueillir le concert des Chœurs éternels, événement jusqu’à présent organisé à Boiscommun.
Laurent Coignard, organisateur des concerts Choeurs éternels, a donc décidé de changer de lieu en choisissant l'édifice religieux pithivérien qui devrait vibrer comme rarement.
Il est d’ores et déjà à noter la participation du jeune chef d'orchestre Andrei Feher qui reviendra pour la deuxième fois pour diriger les Chœurs éternels, ce qui est en quelque sorte l’assurance d’assister à un moment privilégié.
Autre nouveauté, c'est la présence de 2 nouvelles voix pour interpréter le Barbier de Séville, la Flûte Enchantée entre autres et aussi un beau répertoire italien car l'Italie sera à l'honneur avec Rossini et Verdi.
Parmi les voix, bien évidemment la soprano canadienne Aline Kutan qui reviendra pour sa quatrième participation, le ténor canadien Mathieu Abel et le baryton Josh Welam qui viendra spécialement d'Halifax.
Accompagnés par un orchestre plus dense et composé d'instrumentistes appartenant pour la plupart aux orchestres de l'Opéra Bastille et de l'Opéra Garnier, et aussi par le Choeur de Radio France, ils chanteront soit seul ou en duo ou en trio, soit tous les quatre et sous la baguette de Andrei Feher.
Rendez-vous le dimanche 26 juin pour un concert qui promet d'être un cru exceptionnel.
Crédits Geneviève Mahaud - Concert Chœurs éternels juin 2015
Nikolaus Harnoncourt était un homme prévenant. Affaibli, il avait déjà annoncé en décembre 2015 son retrait de la vie musicale dans une lettre où il évoquait que son « état physique (le) contraint d’annuler tous (ses) engagements ». Cette lettre était adressée au spectateurs du Musikverein, où le chef d’orchestre devait diriger un concert.
Le chef autrichien est mort samedi, au terme d’une carrière qui l’aura vu rafraîchir le baroque, plonger dans le romantisme, mais aussi diriger du Gershwin ou du Bartók tout en repensant de fond en comble la notion d’interprétation, et même d’œuvre musicale tant qu’elle est en rapport avec les conditions de sa création.
Johann Sebastian Bach : Cantate BWV 147 "Jésus que ma joie demeure"
Avec un ami, on discute de la censure qui frappe parfois les œuvres d'art. Tout le monde se souvient de la censure temporaire appliquée par le musée du Capitole de Rome qui a caché toutes ses statues représentant des sculptures de nus, à l'occasion de la visite italienne du président iranien Hassan Rohani en janvier dernier.
Aussi, récemment à Orléans, Eric Millet, un blogueur féru d'histoire, a vu sa page facebook censurée pour avoir publier un article consacré à la Rotonde, façade d'un bâtiment de la place du Martroi à Orléans, qui porte deux statues aux seins nus.
Crédits blog "Le Vieil Orléans"
Que dirait-on du musée d'Orsay qui expose le tableau de Courbet, "l'Origine du monde" à tous les visiteurs ?
C'est l'un des tableaux les plus sulfureux de sa génération et jusqu'aujourd'hui encore, il anime les passions. L'Origine du monde est si sulfureuse qu'elle est encore sujette à controverses et à la censure.
C'est complètement absurde ! Si on suivait les arguments des plaignants, il faudrait purger les musées de beaucoup d’œuvres dont la lascivité implicite ou explicite pourrait heurter les regards dont ceux des innombrables groupes scolaires ou des simples visiteurs qui les fréquentent. Doit-on restaurer le métier de Braghettone pour cacher tout ce qui ne s’accommode pas de la morale dans sa définition la plus puritaine ?
L’art est profond quand il parle de ce qui fait la vie des êtres humains, le désir, le tourment, l’épuisement et l’espérance. Tout le reste n’est bon qu’à illustrer les almanachs des Postes.
Chefs-d’œuvre de Budapest : Dürer, Greco, Tiepolo, Manet, Rippl-Rónai...Exposition au musée du Luxembourg du 9 mars jusqu'au 10 juillet 2016...
Le Musée du Luxembourg accueille les chefs-d’œuvre des musées de Budapest. Le célèbre Szépmuvészeti Múzeum, en cours de rénovation, se joint à la Galerie Nationale Hongroise pour présenter à Paris les fleurons de leurs collections, depuis la sculpture médiévale jusqu’au symbolisme et à l’expressionnisme.
L’exposition rassemble quatre-vingt peintures, dessins et sculptures de Dürer, Cranach, Greco, Goya, Manet, Gauguin, Kokoschka (…) et une dizaine d’œuvres emblématiques de l’art hongrois offrant une perspective inattendue sur l’art européen.
Exposition organisée par la Réunion des musées nationaux – Grand Palais, le musée des Beaux-Arts de Budapest et la Galerie nationale hongroise. Lire ici
Le week-end dernier, escapade dans le Berry pour découvrir les vignobles de Sancerre et visiter le village de potiers à La Borne.
La Borne, village enveloppé par la forêt et partagé entre les deux vignobles de Menetou-Salon et de Sancerre, est une étape incontournable pour les amateurs d’art, de poterie, de céramique et de nature. La Borne jouit d'une réputation internationale grâce à une centaine d'ateliers de céramistes installés dans ce village et aux alentours.
Je visite le Centre céramique contemporaine, une remarquable galerie de verre de 600 m2 qui met en scène une sélection de céramistes qui exposent dans un vaste espace lumineux. C'est un lieu d'exposition permanente qui présente un panorama des créations des ateliers des membres de l’association des céramistes (Association céramique La Borne) et accueille des expositions internationales de céramique contemporaine.
Faute de temps, je n'ai pas eu le temps de visiter le musée de la poterie (consacré à la poterie traditionnelle de La Borne et présentant une exposition permanente de pièces anciennes), et le musée Ivanoff du nom de celui que l’on considère comme « le premier expressionniste de la céramique ».
Ceci m'oblige à refaire une autre escapade dans ce village pour les voir.
Crédits Baudouin N'G - Escapade à La Borne, Février 2016
J'assistais hier soir au vernissage de l’exposition L’Art O Carré au château de Saint Jean le Blanc. Pour cette exposition 40 artistes talentueux ont été choisis par leur long travail et leur créativité, leur originalité et ils ont bien voulu participer à cette exposition dont le but est de soutenir, à l'initiative de l'association « L’art O contemporain », l'action de « L’école à l’hôpital du Loiret » œuvrant pour la scolarisation des enfants hospitalisés.
Le public est venu nombreux pour participer à l'événement et partager ces imaginaires qui habitent et jaillissent de toutes ces œuvres exposées dans ce grand espace qui abrite l'exposition jusqu'au 28 février 2016. On peut dire que ce vernissage a tenu toutes ses promesses et prédit une bonne suite au déroulement de l'exposition.
L'autre jour, je déjeune à Cerdon. Dans ce village de Sologne, peu clément aux estomacs, où il fallait faire des kilomètres pour trouver une table pour se restaurer, voici enfin, depuis octobre 2016, une oasis de calme et de bon goût : Aux 2 bécasses.
Jouxtant une place dévolue au commerce traditionnel des villages de campagne (boulangerie, épicerie, bars, boucherie, marchand de journaux), le restaurant offre un bel ensemble rénové avec goût aux accents moderno-écolo, et accueille une cuisine de bonne facture made in Sologne.
L’endroit est très chouette, lumineux, chaleureux, avec deux salles à touche-touche parsemées de nuances chaudes, de petites tables propices aux confidences ou parfois des grandes tables, chaises confortables style bistrot, de petites lampes d'ambiance, des poutres apparentes, certains murs en briques de Sologne et quelques gravures au mur qui attirent l’œil pour nous dire qu'on est bien dans un coin de Sologne. Premier atout donc.
Le second c'est la qualité de l'assiette. C’est derrière les fourneaux que Sandrine Martinez et Hélène Tubach opèrent leur talent de cuisinière en confectionnant à tour de rôle des plats traditionnels revisités, gouteux et des menus selon l'inspiration du moment avec des produits de saison et de la région.
Côté vins, du solide, « Aux 2 Bécasses » on travaille en direct avec les vignerons producteurs, parmi eux les vins de Reuilly, les vins de Sancerre et aussi un large choix d'autres vins régionaux...
Pour notre repas du jour, nous avons dégusté un carpaccio de Saint Jacques aux mangues et une salade de bricks de Chavignol compotée de poires pour l'entrée, puis le ris de veau aux morilles et le bar sauce safranée pour le plat, le tout arrosé d'un vin blanc les Monts Damnés. Quel régal !
Dernier atout et non des moindres, le plat du déjeuner joue les raisonnables à 18 euros, difficile de résister... On peut se laisser envoûter avec plaisir par une carte qui change toutes les semaines avec 3 entrées, 3 plats et 3 desserts. Parfait pour les grandes tablées (sur réservation) et les appétits à éblouir. On sait où se trouve la priorité ici : dans la cuisine. Celle qui nous régale et nous étonne par sa simplicité et ses audaces modestes. Courez-y !
Le restaurant est ouvert du jeudi au dimanche, midi et soir.
On nous promet aussi une belle terrasse dans une cour fermée dès les premiers beaux jours. A garder en mémoire donc.
« Aux 2 Bécasses » à Cerdon du Loiret (45): 6, route d'Argent
Tél : 02.38.05.07.45. ou 06.84.60.90.89.
Courriel : aux2becasses@gmail.com.
