Vous ne le savez sûrement pas, je suis gourmand de...
mercredi 8 mars 2017
Envie...
C'est terrible quand l'envie nous prend ! Ce midi, justement, j'avais envie de déguster un bon boeuf bourguignon comme celui-ci mais... nos envies ne sont pas toujours satisfaites comme on voudrait. Alors, ça sera pour la prochaine fois, je l'espère.
Vous ne le savez sûrement pas, je suis gourmand de...
Crédits ici
Vous ne le savez sûrement pas, je suis gourmand de...
Récital à deux pianos à Chambon La Forêt...
Je reçois un SMS de mon amie Pascale qui me renseigne sur un concert intéressant à découvrir absolument, un récital à deux pianos par deux musiciens talentueux, animés de la même passion du piano : Etsuko Hirose, pianiste japonaise initiée très jeune à la musique et Olivier Mallory, passionné de pianos et d’instruments anciens. Lire aussi ici.
Ce concert aura lieu le Samedi 25 Mars 2017 à 20h 30 à Chambon La Forêt Pensez à réserver, par téléphone au 06 73 33 78 40 ou au 06 14 22 73 49, ou par mail à musikachambon@gmail.com
Crédits Affiche du concert à deux pianos à Chambon La Forêt
Ce concert aura lieu le Samedi 25 Mars 2017 à 20h 30 à Chambon La Forêt Pensez à réserver, par téléphone au 06 73 33 78 40 ou au 06 14 22 73 49, ou par mail à musikachambon@gmail.com
mardi 7 mars 2017
samedi 4 mars 2017
vendredi 3 mars 2017
Lecture du moment : L'art presque perdu de ne rien faire de Dany Laferrière
Je vais bientôt commencer la lecture de "L'art presque perdu de ne rien faire " de Dany Laferrière.
Je ne sais pas trop comment qualifier ce livre. J’hésite entre un roman des idées et un essai lyrique. En tout cas, j’essaie de brasser ensemble mes réflexions, mes émotions, mes sensations comme mes rires et mes délires, car je n’ai pas l’impression qu’on arrête de vivre parce qu’on est en train de penser.
Si mes romans sont une autobiographie de mes émotions, ce livre, dans la même veine, est une autobiographie de mes idées. Ce que je pense n’est jamais loin de ce que je sens. Comme si toute cette philosophie me venait de la petite galerie de ma grand-mère, du fond de mon enfance. ( Dany Laferrière )
En mettant en scène ses idées, Dany Laferrière nous invite à regarder le monde comme lui, c’est-à-dire avec la naïveté de l’enfant et la roublardise de l’écrivain. Mais cet art de penser est aussi, et surtout, un art de vivre : l’art de rester immobile, l’art de ne pas oublier, l’art de capturer l’instant, l’art de manger une mangue...
Crédits Baudouin N'G - Lecture du moment : L'art presque perdu de ne rien faire de Dany Laferrière
Je ne sais pas trop comment qualifier ce livre. J’hésite entre un roman des idées et un essai lyrique. En tout cas, j’essaie de brasser ensemble mes réflexions, mes émotions, mes sensations comme mes rires et mes délires, car je n’ai pas l’impression qu’on arrête de vivre parce qu’on est en train de penser.
Si mes romans sont une autobiographie de mes émotions, ce livre, dans la même veine, est une autobiographie de mes idées. Ce que je pense n’est jamais loin de ce que je sens. Comme si toute cette philosophie me venait de la petite galerie de ma grand-mère, du fond de mon enfance. ( Dany Laferrière )
En mettant en scène ses idées, Dany Laferrière nous invite à regarder le monde comme lui, c’est-à-dire avec la naïveté de l’enfant et la roublardise de l’écrivain. Mais cet art de penser est aussi, et surtout, un art de vivre : l’art de rester immobile, l’art de ne pas oublier, l’art de capturer l’instant, l’art de manger une mangue...
jeudi 2 mars 2017
Georg Friedrich Haendel : Oratorio Jephtha
J'avais envie d'écouter l'Oratorio Jephtha ( Oratorio testament de Haendel ) : " Waft her,angels,through the skies ". Un oratorio de Haendel est toujours une promesse de bonheur musical...
La France dans laquelle je me reconnais ...
La France d'Aragon quand il écrit :
« Je vous salue, ma France, où les vents se calmèrent
Ma France de toujours, que la géographie
Ouvre comme une paume aux souffles de la mer
Pour que l’oiseau du large y vienne et se confie »
Par contre, quand j'entend « On est chez nous ! », j'ai honte, j'ai peur. Cette vocifération vomit le débordement d'une effrayante effervescence d’égoïsmes, de haines et de peurs. Lancer ce slogan, c'est renier quelques siècles d'histoire de la France.
Où est le « vivre ensemble » ? Je parle de celui qui permet de construire du lien entre les êtres humains et, dans le même temps, promeut la paix sociale. Ne rêvions-nous pas d’une société ouverte aux différences et au pluralisme ?
« Je vous salue, ma France, où les vents se calmèrent
Ma France de toujours, que la géographie
Ouvre comme une paume aux souffles de la mer
Pour que l’oiseau du large y vienne et se confie »
Par contre, quand j'entend « On est chez nous ! », j'ai honte, j'ai peur. Cette vocifération vomit le débordement d'une effrayante effervescence d’égoïsmes, de haines et de peurs. Lancer ce slogan, c'est renier quelques siècles d'histoire de la France.
Où est le « vivre ensemble » ? Je parle de celui qui permet de construire du lien entre les êtres humains et, dans le même temps, promeut la paix sociale. Ne rêvions-nous pas d’une société ouverte aux différences et au pluralisme ?
Pensées du matin ...
“ L'amitié est une religion sans Dieu ni jugement dernier. Sans diable non plus. Une religion qui n'est pas étrangère à l'amour. Mais un amour où la guerre et la haine sont proscrites, où le silence est possible. ”
(Eloge de l'amitié - Tahar Ben Jelloun )
Crédits ici
mercredi 1 mars 2017
« 21 rue La Boétie » : Exposition au musée Maillol...
« 21 rue La Boétie » : Exposition au musée Maillol du 2 mars jusqu'au 23 juillet 2017...
Cette exposition "21 rue La Boétie" retrace le parcours singulier de Paul Rosenberg (1881-1959), qui fut l’un des plus grands marchands d’art de la première moitié du XXe siècle. Elle rassemble une soixantaine de chefs-d’œuvre de l’art moderne (Pablo Picasso, Fernand Léger, Georges Braque, Henri Matisse, Marie Laurencin...), pour certains inédits en France et provenant de collections publiques majeures telles le Centre Pompidou, le Musée d’Orsay, le Musée Picasso à Paris, ou encore le Deutsches Historisches Museum de Berlin, ou d’importantes collections particulières comme celle de David Nahmad.
De nombreuses œuvres sont directement liées au marchand, pour avoir transité par ses galeries, à Paris ou à New York, alors que d’autres renvoient au contexte historique et artistique de l’époque.
Conçue par Tempora et réalisée par Culturespaces, cette exposition bénéficie du soutien actif de la petite-fille de Paul Rosenberg, Anne Sinclair, auteur du livre éponyme "21 rue La Boétie" (paru aux Editions Grasset & Fasquelle, 2012).
Crédits Affiche de l'exposition "21 rue La Boétie" au musée Maillol...
Marchand d’art passionné, homme d’affaires avisé et amateur éclairé, Paul Rosenberg fut l’ami et l’agent des plus grands artistes de son temps, qui allaient devenir des maîtres incontestés de l’art moderne. Sa galerie mythique a servi de pivot à la peinture moderne en France, et plus largement en Europe et aux Etats-Unis.
La carrière de Paul Rosenberg permet d’appréhender sous un prisme nouveau le double tournant, dans l’histoire de l’art, que représentent l’émergence de l’art moderne, puis, dans la tourmente de la Seconde Guerre mondiale, le déplacement du centre mondial de l’histoire de l’art de Paris vers New York, en pleine crise de la Seconde Guerre mondiale. Mêlant histoire de l’art, histoire sociale et politique, l’exposition met en lumière un moment crucial du XXe siècle, dont Paul Rosenberg a été un témoin emblématique, à la fois acteur et victime. Lire aussi ici
Cette exposition "21 rue La Boétie" retrace le parcours singulier de Paul Rosenberg (1881-1959), qui fut l’un des plus grands marchands d’art de la première moitié du XXe siècle. Elle rassemble une soixantaine de chefs-d’œuvre de l’art moderne (Pablo Picasso, Fernand Léger, Georges Braque, Henri Matisse, Marie Laurencin...), pour certains inédits en France et provenant de collections publiques majeures telles le Centre Pompidou, le Musée d’Orsay, le Musée Picasso à Paris, ou encore le Deutsches Historisches Museum de Berlin, ou d’importantes collections particulières comme celle de David Nahmad.
De nombreuses œuvres sont directement liées au marchand, pour avoir transité par ses galeries, à Paris ou à New York, alors que d’autres renvoient au contexte historique et artistique de l’époque.
Conçue par Tempora et réalisée par Culturespaces, cette exposition bénéficie du soutien actif de la petite-fille de Paul Rosenberg, Anne Sinclair, auteur du livre éponyme "21 rue La Boétie" (paru aux Editions Grasset & Fasquelle, 2012).
Marchand d’art passionné, homme d’affaires avisé et amateur éclairé, Paul Rosenberg fut l’ami et l’agent des plus grands artistes de son temps, qui allaient devenir des maîtres incontestés de l’art moderne. Sa galerie mythique a servi de pivot à la peinture moderne en France, et plus largement en Europe et aux Etats-Unis.
La carrière de Paul Rosenberg permet d’appréhender sous un prisme nouveau le double tournant, dans l’histoire de l’art, que représentent l’émergence de l’art moderne, puis, dans la tourmente de la Seconde Guerre mondiale, le déplacement du centre mondial de l’histoire de l’art de Paris vers New York, en pleine crise de la Seconde Guerre mondiale. Mêlant histoire de l’art, histoire sociale et politique, l’exposition met en lumière un moment crucial du XXe siècle, dont Paul Rosenberg a été un témoin emblématique, à la fois acteur et victime. Lire aussi ici
Des nouvelles ...
L'autre jour, une amie, Mireille, m'écrit : " Bonjour Baudouin, comment ça va ? Je m'inquiète de ne plus vous lire... ".
Je réponds que tout va bien, sauf que le temps ralentit mon enthousiasme pour l'écriture.
Elle me rassure en ces mots : " Ah ! les beaux jours arrivent et nos jardins vont se réveiller bientôt. C'est agréable d'entendre que les oiseaux commencent à chanter et les premières fleurs du printemps vont bientôt apparaître...".
Je suis touché de sentir l’attention chaleureuse portée par mes amis à partager certaines réflexions.
Il est vrai que le froid semble vouloir partir. Dans quelques jours, nous allons pouvoir fêter l'arrivée du printemps. Vivement le printemps !
Crédits William Waldron
Je réponds que tout va bien, sauf que le temps ralentit mon enthousiasme pour l'écriture.
Elle me rassure en ces mots : " Ah ! les beaux jours arrivent et nos jardins vont se réveiller bientôt. C'est agréable d'entendre que les oiseaux commencent à chanter et les premières fleurs du printemps vont bientôt apparaître...".
Je suis touché de sentir l’attention chaleureuse portée par mes amis à partager certaines réflexions.
Il est vrai que le froid semble vouloir partir. Dans quelques jours, nous allons pouvoir fêter l'arrivée du printemps. Vivement le printemps !
lundi 27 février 2017
Concert à Orléans...
Je viens d'accepter l'invitation pour assister au concert du dimanche 5 mars à 16h00 en l'église Saint Paterne à Orléans.
Marius Stieghorst, le jeune et talentueux chef de l’Orchestre Symphonique d’Orléans, nous proposera un voyage en compagnie de son plus célèbre compositeur, Wolfgang Amadeus Mozart. Des œuvres des différentes périodes de la vie de ce prodige de la musique sont au programme de ce concert orléanais qui réunira les différentes formations orléanaises avec l’Orchestre Symphonique d’Orléans, le Chœur Symphonique du Conservatoire d’Orléans.
Au programme de ce concert " Mozart, de la jeunesse aux dernières œuvres " : Ave verum corpus pour chœur et orchestre, Divertimento pour cordes en Ré Majeur, Dixit et Magnificat pour solistes, chœur et orchestre en Do Majeur, Requiem pour solistes, chœur et orchestre en Ré mineur...
C'est très alléchant !
Crédits Mag'centre - L’Orchestre Symphonique d’Orléans
Marius Stieghorst, le jeune et talentueux chef de l’Orchestre Symphonique d’Orléans, nous proposera un voyage en compagnie de son plus célèbre compositeur, Wolfgang Amadeus Mozart. Des œuvres des différentes périodes de la vie de ce prodige de la musique sont au programme de ce concert orléanais qui réunira les différentes formations orléanaises avec l’Orchestre Symphonique d’Orléans, le Chœur Symphonique du Conservatoire d’Orléans.
Au programme de ce concert " Mozart, de la jeunesse aux dernières œuvres " : Ave verum corpus pour chœur et orchestre, Divertimento pour cordes en Ré Majeur, Dixit et Magnificat pour solistes, chœur et orchestre en Do Majeur, Requiem pour solistes, chœur et orchestre en Ré mineur...
C'est très alléchant !
dimanche 26 février 2017
Camille Pissarro - Le premier des impressionnistes : Exposition au musée Marmottan Monet
Camille Pissarro - Le premier des impressionnistes : Exposition au musée Marmottan Monet jusqu'au 2 juillet 2017...
Le musée Marmottan Monet présente la première exposition monographique Camille Pissarro organisée à Paris depuis 36 ans.
Quelque soixante-quinze de ses chefs-d’œuvre, peintures et tempéras, provenant des plus grands musées du monde entier et de prestigieuses collections privées, retracent l'œuvre de Camille Pissarro, de sa jeunesse dans les Antilles danoises jusqu’aux grandes séries urbaines de Paris, Rouen et Le Havre de la fin de sa vie. Considéré par Cézanne comme « le premier des impressionnistes », Pissarro est l’un des fondateurs de ce groupe.
Il est également le seul à participer à leurs huit expositions. Compagnon et ami fidèle de Monet, maître de Cézanne et de Gauguin, inspirateur de Seurat, défenseur de Signac, Pissarro est un artiste majeur et incontournable. Intellectuel polyglotte, engagé et militant, à l’écoute des jeunes générations, son œuvre, puissante et en perpétuelle évolution, offre un panorama unique des recherches qui ont animé les cercles impressionnistes et postimpressionnistes de la seconde moitié du XIXème siècle. Lire ici
Crédits Affiche de l'exposition Camille Pissarro - Le premier des impressionnistes
Le musée Marmottan Monet présente la première exposition monographique Camille Pissarro organisée à Paris depuis 36 ans.
Quelque soixante-quinze de ses chefs-d’œuvre, peintures et tempéras, provenant des plus grands musées du monde entier et de prestigieuses collections privées, retracent l'œuvre de Camille Pissarro, de sa jeunesse dans les Antilles danoises jusqu’aux grandes séries urbaines de Paris, Rouen et Le Havre de la fin de sa vie. Considéré par Cézanne comme « le premier des impressionnistes », Pissarro est l’un des fondateurs de ce groupe.
Il est également le seul à participer à leurs huit expositions. Compagnon et ami fidèle de Monet, maître de Cézanne et de Gauguin, inspirateur de Seurat, défenseur de Signac, Pissarro est un artiste majeur et incontournable. Intellectuel polyglotte, engagé et militant, à l’écoute des jeunes générations, son œuvre, puissante et en perpétuelle évolution, offre un panorama unique des recherches qui ont animé les cercles impressionnistes et postimpressionnistes de la seconde moitié du XIXème siècle. Lire ici
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