La Tenture de Moïse, réalisée d’après huit oeuvres de Nicolas Poussin et deux de Charles Le Brun sera présentée pour la première fois à Paris depuis ses années de tissage, vers 1683-1685. Après plusieurs étapes, l’exposition clôt avec éclat son voyage avec l’apport de découvertes inédites intervenues entre temps.
Peintre français, Nicolas Poussin (1594-1665) a atteint de son vivant une renommée que la postérité n’a fait que confirmer. Pourtant, il s’est illustré presque exclusivement par des tableaux de chevalet, à une époque qui réservait habituellement les honneurs au décor mural ou au format monumental. Il a fallu attendre sa mort pour que ses compositions atteignent enfin des dimensions proprement monumentales. En effet, quarante ans se sont écoulés entre le tableau et sa traduction textile.
Poussin a dessiné et peint, au cours de sa carrière, une vingtaine d’oeuvres traitant des principaux moments de la vie de Moïse, y revenant parfois à plusieurs années d’écart. Peu de temps après sa mort, le roi Louis XIV a, en effet, voulu consacrer la place de ce grand artiste, en transposant certaines de ses compositions en tapisseries.
L’exposition Nicolas Poussin et Moïse. Histoires tissées rassemble donc pour la première fois depuis le XVIIe siècle les tapisseries d’après Poussin réalisées à la Manufacture royale des Gobelins sur le thème de la vie de Moïse ainsi que des dessins, gravures et tableaux de l’artiste qui leur ont servi de modèles ou qui traitent de l’histoire de ce personnage.
Aux côtés des grands décors tissés sont présentés deux cartons peints originaux de la fin du XVIIe siècle : l’Adoration du Veau d’or et surtout l’étonnant carton peint dû au peintre des Gobelins, François Bonnemer (1638-1689) récemment redécouvert et restauré pour l’exposition. Ce carton reprend l’une des plus célèbres peintures du classicisme français La Manne dans le désert réalisée par Nicolas Poussin en 1639, aujourd’hui conservée au Louvre.
Comme le souligne Marc Bayard, co-commissaire de l’exposition : "Avec les tapisseries, nous entrons dans un autre domaine, technologique et esthétique. Nous pénétrons dans l’art du grandiose et de la machinerie. Le très grand format, en raison de son caractère à taille réelle, proche des scénographies existantes de l’époque, accompagne l’oeuvre dans un autre domaine. Nous passons ainsi du tableau de collection, intime et rapproché, à la représentation grandiose et fastueuse." Lire ici
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