Dans l'Angleterre de la seconde moitié du XIXe siècle, en pleine époque victorienne, l'esthétique des peintres préraphaélites trouve de nombreux échos chez les photographes soucieux d'être reconnus en tant qu'artistes. Ceux-ci sont, comme les peintres, marqués par les écrits de John Ruskin, premier théoricien des préraphaélites. L'auteur y préconise un retour à la nature et à l'artisanat, se fait le défenseur d'une vision précise et exalte l'architecture médiévale à laquelle il attribue des hautes qualités morales menacées par l'industrialisation.
Crédit photo © Musée d'Orsay, dist. RMN / Patrice Schmidt - Henry Peach Robinson, "She never Told her Love"Peintres préraphaélites et photographes victoriens se connaissent. Ils traitent les mêmes thèmes historiques, inspirés par Dante, Shakespeare, Byron ou Lord Tennyson, le "poète lauréat". Ils empruntent également à la vie moderne leurs sujets à tendance sociale et édifiante, si bien que s'établit une véritable communauté de vision entre bien des tableaux de John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti, Ford Maddox Brown et les épreuves de Julia Margaret Cameron, Roger Fenton, Lewis Carroll et Henry Peach Robinson. Un riche et fructueux dialogue s'instaure entre peintres et photographes, à la découverte duquel cette exposition nous invite.
Commissaires : Diane Waggoner, conservateur au National Gallery of Art à Washington et Françoise Heilbrun, conservateur en chef au musée d'Orsay. Pour plus d'informations, lire ici
Crédit photo The Royal Photographic Society Collection au National Media Museum © National Media Museum - Henry Peach Robinson Fading Away, 1858
Crédit photo The Royal Photographic Society Collection au National Media Museum © National Media Museum - Frederick Pickersgill, Sunshine and Shade, 1859
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